viernes, 8 de septiembre de 2017

Fotografía para Principiantes Cómo Hacer Mejores Fotos

Compartimos unos tips y consejos básicos para iniciar en la magia de tomar fotografías digitales.

Si eres principiante en el mundo de la fotografía, y quieres saber cómo hacer mejor tus imágenes, este artículo es para ti. Hoy te traemos algunos consejos de fotografía para principiantes.

Comprende El Triángulo Exposición.


El Triángulo Exposición: ISO, Velocidad de obturación y Apertura.
Aquí tienes un breve resumen de las 3 partes de la exposición de la cámara:

ISO: Establece cuán sensible a la luz será la cámara.

Un número de ISO más alto significa que la cámara sera más sensible, por lo que puede utilizar una velocidad de obturación más rápida o una apertura más pequeña, pero también tendrá cada vez más ruido con los números más altos.

Velocidad de obturación: Establece el tiempo que el obturador permanece abierto, dejando que la luz alcance al sensor.

Velocidades de obturación más lentas producirán desenfoque de movimiento en caso de que la imagen esté en movimiento, pero permite mayor entrada de luz al sensor, lo que permite un menor ISO o una apertura más pequeña.

Velocidades de obturación rápidas pueden “detener el tiempo” y hacer que los objetos en movimiento parezcan congelados, pero esto significa que entra menos luz al sensor, por lo que tendrás que compensar con una mayor apertura y un ISO más alto.

Apertura: La “apertura” de tu lente es muy similar al iris del ojo – se puede abrir muy grande para dejar entrar mucha luz, o se puede abrir sólo un poquito para que entre sólo una cantidad muy pequeña de luz.

Una gran apertura producirá muy poca profundidad de campo, mientras que una apertura menor producirá mayor profundidad de campo.

Estos Tres Factores Se Afectan Entre Sí.

Si abres el diafragma, tendrá que acelerar la obturación o utilizar un ISO más bajo. Si cambias de ISO, tendrás que ajustar bien la obturación o la apertura (o posiblemente ambos) para compensar para obtener la exposición correcta.

Una vez que domines el triángulo de exposición, te será mucho más fácil lograr buenas imágenes.

Ajusta La Compensación De Exposición.

El punto anterior es más que nada para utilizar la cámara en modo manual.
cámaras digitales balances de la exposición
Muchas cámaras tienen un botón para esto, identificar por un símbolo + / -.
Siempre y cuando no utilices el modo totalmente manual, la cámara tomará decisiones por tí para determinar la exposición de una imagen. En términos generales, una cámara analiza la escena y trata de determinar la exposición adecuada en función de la iluminación disponible.

Si la foto es demasiado clara u oscura tu puedes mejorar esto utilizando alguna de las docenas de modos de escena que están disponibles en las cámaras modernas, o simplemente ajustar un poco la compensación de exposición. Muchas cámaras tienen un botón para esto, identificado por un símbolo + / -. Si la fotografía es demasiado oscura, mueve la escala por encima del cero, y si es demasiado iluminada, muévala un poco por debajo de cero.

Selecciona El Modo Correcto.

La cámara puede tener decenas de modos de disparo, que van desde la operación completamente automática hasta los modos de escena muy específicos.

  • Si estás fotografiando acción o deportes puedes poner la cámara en Prioridad de obturación (“S”) de modo que logres congelar la acción.
  • Para fotografías con poca luz puedes usar Prioridad de apertura (“A”) de modo a asegurar que la mayor cantidad de luz posible llegue al sensor.
  • Si estás fotografiando paisajes sobre un trípode, puedes cerrar el diafragma para aumentar la profundidad de campo, manteniendo todo en un enfoque nítido desde el primer plano hasta el horizonte.
Si quieres saber todo sobre los modos de disparo puedes leer: “Modos de Disparo: Cómo Funciona Cada Uno

Utiliza Un Trípode o tripie.


A veces, la mejor manera de conseguir una buena fotografía es tomarse algo de tiempo extra.

El uso de un trípode te permitirá configurar mejor la composición. No necesitas gastar mucho dinero en un trípode de excelente calidad, puedes comprar uno económico que cumple la misma función.

Si fotografías más acción o deportes que paisajes, un mono-pie (que es así como suena, como un trípode pero con sólo una pata) te ayudará a estabilizar las tomas.

Para los eventos deportivos, un mono-pie se complementa con tus dos piernas con el fin de aportar estabilidad a la cámara, sin el tiempo que se demora generalmente en poner bien un trípode y que quede listo para hacer la fotos.

Mira El Balance De Blancos.

La cámara tratará de ajustar el balance de blancos en función del tipo de luz en la que la que está fotografiando.

Los distintos tipos de luz arrojan diferentes tipos de color – la luz solar es muy azul, la luz tungsteno es de color amarillo y la luz fluorescente es un poco verde.

En muchos casos, la cámara detecta automáticamente el tipo de iluminación y ajusta el color en las fotos para que se vea natural. Si se toman fotografías con una iluminación mixta o si la cámara no elige bien, se puede ajustar el balance de blancos manualmente.

Muchas cámaras réflex digitales tienen un botón dedicado al balance de blancos, a menudo llamado “WB”. Si tu cámara no tiene este botón, debes buscar la configuración en el menú.

No Olvides El Post Procesamiento o Edición.
Considera el uso de un programa como Lightroom o Photoshop para editar tus fotos.

La fotografía es un arte que requiere pensar muy bien cada toma, la practica te hace mejor.
Esto te permitirá hacer todos los ajustes necesarios, como recortar, corregir el color, ajustar la exposición, eliminar los ojos rojos, y realizar otras tareas básicas de edición. Realizar un poco de edición muy básica en una foto puede ayudar a mejorar la calidad drástica-mente.

Recortar un poco puede ayudar con la composición, y también se puede rotar una foto para que las líneas de horizonte sean rectas. Conseguir la foto perfecta directamente en la cámara es la meta más grande, pero no hay nada de malo en un poco de retoque.

Practica.

Todos hemos oído que la práctica hace la perfección.

La fotografía es un arte que requiere pensar muy bien cada toma. Si sigues ciertas pautas cada vez que fotografías hasta que se conviertan en algo natural, podrás hacer buenas fotografías fácilmente.

Puede que te interese algo con lo que practicar y mejorar. El ebook Práctica Fotográfica contiene un montón de ejercicios y ejemplos prácticos para aprender fotografía de manera sencilla. Si estas empezando realizar ejercicios prácticos es uno de los mejores modos de aprender y mejorar.

Esperamos que este articulo te ayude a mejorar tus fotos, ahora solo te queda cargar tu cámara y empezar a hacer fotos!

Fuente: www.clubdefotografia.net - 2017.
Autora: Shakira Duarte. Soy Fotógrafa Freelance. Escribo en varios blogs, sobre fotografía y edición de imágenes en Photoshop. - www.shakiraduarte.com.
Referencias: http://clubdefotografia.net/fotografia-para-principiantes-como-hacer-mejores-fotos/

miércoles, 21 de junio de 2017

4 consejos para tu sesión casual novios

LA FOTOGRAFÍA PARA LA BODA
La sesión de fotos casual es una oportunidad de crear nuevas y bonitas memorias con tu pareja, así que aquí te dejamos estos consejos para que consigas las mejores fotografías.
tips para fotos de bodas
Toma inspiración de las fotografías de parejas que hayas visto antes. Novios casuales.
Como ya te contamos que es un momento perfecto para crear nuevas memorias, también lo es para compartir un poco más de tu relación con tus invitados, lo que les gusta hacer, lo que les gusta comer, a donde les gusta ir y el amor tan grande que se tienen el uno al otro, es por eso que ese momento tienes que aprovecharlo al máximo utilizando estos consejos.
Lo primero que debes hacer es elegir el tema de la sesión, no es necesario que sea el mismo que el de tu boda, pero si te aconsejamos que utilices la misma gama de colores, así tus invitados se van a ir familiarizando con ellos.También debes escoger el escenario que va a ser testigo de la sesión, busquen lugares que tengan significado especial para ustedes, platiquen acerca de la idea que tienen en mente y lleguen a un común acuerdo. Afortunadamente en México contamos con muchísimas ciudades y pueblos mágicos que realzarán tus fotografías (sobre todo en nuestra tierra Yucatán).

sábado, 4 de marzo de 2017

Como Elegir un Fotógrafo de tus 15 Años

Llega el momento de festejar el Cumpleaños de 15 de la Quinceañera y el Fotógrafo muchas veces suele ser el último paso a concretar. Muchas veces el Vestido de 15 años, el Salón y los invitados ganan importancia en el proceso de Organización de una Fiesta de tus 15 años, pero la Fotografía es el único recuerdo concreto que quedará para siempre de esa noche soñada.
fotógrafos de quinceañeras en Mérida
Llega el momento de festejar el Cumpleaños de 15 de la Quinceañera, no olvides las fotogrfías...
Cuando finalice tu fiesta te gustará recordar los mejores momentos de ella y nada mejor que a través de la fotografía. Cubrir visualmente una fiesta de 15 años no es simplemente presionar el obturador de la cámara y “hacer fotos”, sino que es mucho más complejo que eso. Esa es una de las razones por las cuales muchos fotógrafos evitan realizar Cumpleaños de 15 porque su dinamismo requiere muchísima atención, rapidez y también diversión.

Y para poder capturar todos esos momentos un buen Fotógrafo Profesional es la mejor opción porque es aquel que puede captar cada momento espontáneos, miradas, risas, los nervios, situaciones graciosas u ocurrentes de todos tus amigos e invitados, etc.

A tu Fotógrafo de 15 años le debes exigir viveza, dinamismo y sobre todo que las fotografías estén bien hechas. Su último trabajo es la mejor carta de presentación del Fotógrafo que vayas a elegir para tu gran día y para elegir un buen fotógrafo hay que visitar varios y mirar sus trabajos.

miércoles, 18 de enero de 2017

Cómo tomar buenas fotos 10 consejos de fotógrafos profesionales


Cómo sacar buenas fotos: Mira los 10 consejos de fotógrafos profesionales
consejos para tomar buenas fotos
El trípode mejora la estabilidad de la cámara, mejora la nitidez de las imágenes y el enfoque en tiempos de larga exposición.
Las fotos bonitas no sólo requieren de un gran equipo, sino que necesitas conocer las mejores técnicas para tomarlas. Considera los 10 consejos de estos profesionales y aprovecha estas vacaciones de verano, o cualquier día o evento para ponerlas a prueba.

La fotografía es el pasatiempo más extendido entre personas de todas las edades, pero algo difícil de dominar. Para poder sacar unas buenas fotografías, no sólo depende de contar con un buen equipo, o de la intuición. Es por eso que a continuación te ofrecemos 10 consejos que grandes fotógrafos como Ziv Koren, Joel Santos, David Noton, Ilvy Njiokiktjien y Pascal Maitre te acercan para triunfar en este arte:

1. Ten paciencia:
 
Uno de las tendencias que ha generado la fotografía digital es el querer tomar fotos constantemente, pero de ese modo solo lograrás un gran caudal de fotos de poca calidad. Es importante esperar la captura perfecta y tomarte tu tiempo para analizar los errores que cometes.

2. Sé flexible:

No siempre tendrás perfectas condiciones para fotografiar, como en el caso del atardecer donde los colores y las luces cambian rápidamente. Necesitas ser flexible y adaptar los ajustes de la cámara a los cambios de luz. Siempre que tomes fotos asegúrate de no tomar siempre con la misma perspectiva, sino variar aunque sea levemente la posición o los ajustes de la cámara.

3. Conoce y maneja los ajustes de la cámara:

Esto es esencial para obtener grandes resultados en poco tiempo. Controlar la apertura del diafragma, el tiempo de obturación…es más que teoría, necesitas conocer tu cámara y por sobre todas las cosas practicar. Los principales ajustes que debes conocer son el enfoque, la profundidad de campo y la exposición.

4. Aprende a escoger el lente correcto:

No todos los objetivos sirven para todas las situaciones posibles en las que puedas encontrarte con una cámara, por lo que es fundamental saber elegirlos. En escenarios con poca luz son mejores las ópticas fijas, en la fotografía de espacios es mejor utilizar un gran angular y para captar objetos lejanos es mejor el teleobjetivo.


5. Recuerda siempre llevar baterías y tarjetas de sobra:

Una regla de oro, puesto que quedarse sin batería o sin espacio en la tarjeta en una sesión es imperdonable. Es importante que antes de salir pienses en lo que debes llevar, y considera hacer una copia de seguridad del disco duro por las dudas.


6. Utiliza el trípode:

Este elemento es clave para la fotografía con poca luz. El trípode mejora la estabilidad de la cámara, mejora la nitidez de las imágenes y el enfoque en tiempos de larga exposición. El disparador a distancia es una buena idea para evitar que la cámara se mueva al presionar el botón.

7. Potencia tu creatividad




Cuando fotografíes personas, acércate a ellos. Así captarás mejor su personalidad y contarás una historia única.




El “ojo del fotógrafo” es fundamental: probar diversos ángulos y perspectivas cuando tienes una cámara con pantalla abatible es ideal. No temas fotografiar en espacios de luz intensa porque puedes obtener grandes resultados, y finalmente inspecciona previamente el lugar para conseguir perspectivas diferentes o creativas.

8. Busca la simplicidad en tu composición:

En ocasiones quieres ser tan fiel a la realidad que incluyes demasiados objetos y generas el efecto contrario. Intenta ser simple, eso es siempre un acierto. Los paisajes deben ser sencillos y respetar la línea del horizonte y si lo acompañas con un objeto en primer plano, mejor.


9. Acércate a los sujetos:

Cuando fotografíes personas, acércate a ellos. No sólo se trata de un buen retrato sino que también puedes absorber la realidad del lugar y generar situaciones impactantes en la fotografía. Así captarás mejor su personalidad y contarás una historia única.


10. Jamás te rindas:

Sacar fotos es muy difícil porque debes considerar muchas variables, pero no es imposible. Si persistes y aprendes de tus errores mejorarás mucho. Revisa los resultados y descubres los problemas en la composición y las historias. Nunca sabes dónde puede llevarte tu pasatiempo.


De: Universia España. www.noticias.universia.es/cultura/noticia

sábado, 22 de octubre de 2016

TIPOS DE POSES PARA LAS FOTOS DE TUS 15 AÑOS

Las fotos de tus 15 años son sumamente importantes pues a través de ellas podrás recordar los detalles de tu hermosa celebración. Por lo tanto es necesario que cuentes con un fotógrafo profesional que te asesore sobre el estilo, las locaciones y las poses que debes hacer para lucir esplendida en cada toma. A continuación te decimos cuales son las poses más usadas para lograrlo.
fotografos para quinceañeras
Poses para sesión de fotos - quinceañeras

PERFIL DELANTERO


Para esta pose la chica debe situarse frente al fotógrafo con los hombros alineados y con la cabeza girada hacia a un lado de modo que muestre uno de los perfiles de su rostro. Estas tomas dan la sensación de evasión, tranquilidad y paz, para conseguirlo la quinceañera debe relajarse y mirar hacia un punto en el infinito para conseguir el mejor resultado.

TRES CUARTOS DELANTERO

A diferencia de la pose anterior en esta la quinceañera ya no tiene los hombros alineados sino que uno se adelanta en dirección al fotógrafo. La cabeza se encuentra girada levemente, pero no tanto como en el perfil delantero. La mirada no se pierde en un lateral sino que se dirige directamente hacia la cámara. En este retrato juega un papel importante el cabello o cualquier elemento decorativo.

FRONTAL

En esta toma la quinceañera se coloca con la cabeza y hombros alineados de frente a la cámara, es una variante que siempre funciona, sin embargo, es bueno añadir elementos singulares o algo diferente para enriquecer la fotografía de modo que llame la atención y cautive, de lo contrario obtendrás un retrato posiblemente correcto e incluso bien ejecutado, pero sin mayor atractivo.
fotografías de quinceañeras
Sesión de fotos para quinceañeras - natural

TRES CUARTOS TRASERO

Esta pose es la opuesta al tres cuartos delantero para lograrla la chica debe situarse de espaldas a la cámara desplazando uno de sus hombros y girando su cabeza en dirección al fotógrafo. Este tipo de tomas suelen buscarse para quinceañeras que llevan escote en la espalda. En esta posición hay que buscar la naturalidad ya que se trata de una postura bastante artificial.

PERFIL TRASERO

En esta toma la chica debe situarse de espaldas a la cámara con los hombros alineados al mismo nivel que la cámara. Para esta pose la quinceañera sitúa su cabeza de perfil y mira hacia el infinito, dependiendo de lo que la joven quiera transmitir podrá alzar más o menos la mirada, si ésta se dirige al cielo o al suelo puede reflejar pesimismo, optimismo, alegría o introversión.

CENITAL Y PICADO

Para este tipo de toma el fotógrafo coloca la cámara en un punto alto mirando totalmente hacia el suelo, actualmente se utiliza mucho en las sesiones fotográficas de las quinceañeras para destacar la belleza y colorido de los vestidos.
poses para tus fotos de 15 años
La locación es importante que hagas en lugares como la playa - fotos para quinceañeras en sesión

TIPS EXTRAS

  • Con cada nueva pose irás descubriendo otras con las que puedes transmitir un sinfín de mensajes logrando resultados mucho más valiosos de lo que habrías imaginado.
  • Busca la naturalidad en todo momento así que relájate y disfruta al máximo, tu alegría se reflejará en cada foto.
  • Evita la artificialidad, gestos forzados o una posición incómoda en tu cuello ya que estos evitarán que logres el resultado buscado.
  • Conversa y comunícate constantemente con tu fotógrafo durante la sesión para obtener mejores fotos

Autoría: FIESTADE15. EDICIÓN: Trilce Estraño.
Liga/Fuente: http://www.fiestade15.com/ideas/tipos_de_poses_para_las_fotos_de_tus_15_anos.phpwww.fiestade15.com/ideas/

lunes, 29 de agosto de 2016

Los 5 consejos que los principiantes deben conocer para tomar buenas fotos

La fotografía es una de esas aficiones que, cuando te sumerges de lleno en ella, se transforma en una auténtica pasión. Lo único que puede impedir que un aficionado novel disfrute al máximo esta experiencia desde el primer momento en que se pone a los mandos de su cámara digital es que no obtenga los resultados esperados.
Planea tus fotografías
Este formato recoge toda la gama de tonos que el sensor es capaz de percibir: RAW
Tomar buenas fotografías no es difícil. Recrear obras maestras sí lo es, de hecho, como cualquier otra forma de expresión artística, las auténticas obras maestras solo están al alcance de un puñado de fotógrafos dotados de algo que los hace especiales. Por fortuna, tomar instantáneas bien ejecutadas está al alcance de cualquiera si tenemos presentes varios consejos que todos los fotógrafos debemos "grabarnos a fuego en nuestro ADN".

1. Planifica tu fotografía:

Analiza la escena que quieres capturar e imagina cómo te gustaría que quede tu foto. Cuando seas capaz de "ver" en tu mente tu instantánea, recapacita acerca de los ajustes que debes llevar a cabo para que las condiciones de exposición te permitan obtener ese acabado. 'Grosso modo', debes determinar qué profundidad de campo quieres conseguir, qué abertura del diafragma te va a permitir obtenerla y qué tiempo de exposición es el adecuado para que la fotografía quede bien iluminada.

2. Elige la mínima sensibilidad:

Los sensores que utilizamos actualmente en las cámaras digitales nos permiten seleccionar un valor ISO que puede oscilar en un rango determinado. Sin embargo, la sensibilidad real del sensor suele coincidir con el valor ISO más bajo, que, además, es el que genera menos ruido. Por esta razón, a menos que las condiciones ambientales lo exijan de una forma estricta o tengamos que tomar fotografías a objetos que se desplazan con mucha rapidez, es recomendable disparar usando el valor mínimo.

3. Habilita la temperatura de color apropiada:

Si almacenas tus instantáneas en formato RAW, no importa cómo ajustes el balance de blancos, pues estos ficheros son independientes de la temperatura de color (podrás elegir la adecuada cuando proceses tus fotografías con la aplicación apropiada). Sin embargo, si disparas en JPEG es esencial que elijas la temperatura de color apropiada, pues, de lo contrario, tus tomas adolecerán de unas dominantes que resultan muy difíciles de corregir totalmente con el software de edición fotográfica.

4. Dispara en calidad RAW, si puede ser:

Este formato recoge toda la gama de tonos que el sensor es capaz de percibir, y, además, los ajustes de temperatura de color, saturación, espacio de color, contraste, etc., resultan irrelevantes al tomar las fotografías. Podrás elegir los parámetros adecuados a posteriori, durante la conversión de formato.
Es importante que, a pesar de que ocuparán más espacio, habilitemos la codificación JPEG de la máxima calidad.
5. Selecciona la máxima calidad en formato JPEG:

Cuando tomamos nuestras fotografías en este formato, la propia cámara aplica a la información que procede del sensor (que no es otra cosa que el torrente de datos RAW, incluso, aunque la cámara no contemple la grabación en este formato) los ajustes que hayamos indicado (temperatura de color, contraste, saturación, etc.). Después, somete estos datos a un algoritmo de codificación a formato JPEG, y a un procedimiento de compresión con pérdida de calidad. Por esta razón, es importante que, a pesar de que ocuparán más espacio, habilitemos la codificación JPEG de la máxima calidad.


Compartimos desde la Fuente/Liga de: www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos
Autoría de: Juan Carlos López @juanklore