viernes, 24 de junio de 2022

FRASES PARA QUINCEAÑERAS

 Poses, fotos y frases para tus 15 años

¡Los quince años! 

Esa edad inolvidable en la que para muchos es la época más memorable de sus vidas, en las que el primer amor llega, y el mundo parece color de rosa. En muchas culturas es la edad de transición de la niñez a la edad adulta y suele celebrarse con una fiesta grandiosa. Para todas esas quinceañeras, estas frases. Frases para quinceañeras. Los quince años son la edad que todas las jóvenes esperan con alegría, con ilusiones y muchos sueños. Nunca dejes de soñar.

Eres la protagonista de una hermosa historia de la cual ahora tomas las riendas, vívela intensamente.

Tienes en la palma de tu mano la juventud, la belleza, la vida. Disfruta y sé feliz.

La edad de las ilusiones tus #15años.

Tienes en la palma de tu mano la juventud, la belleza, la vida. Disfruta y sé feliz.


Quince años no es sólo un cumpleaños más
Nunca dejes de soñar, sé feliz.

Dios te bendiga en este día, que te ha premiado con quince maravillosos años de vida y hoy es un motivo de orgullo y de gran celebración.

Bendiciones y que la pases exageradamente feliz.
Siempre fuiste mi niña y siempre lo serás!

Corre y lucha por tus sueños, que de ahora en adelante sueños es lo que vas a tener, quince años es la apertura a lo más hermoso del universo para ti. Bendiciones y que la pases exageradamente feliz.
corre y lucha por tus sueños, disfruta la vida
Corre y lucha por tus sueños, disfruta la vida.

Siempre fuiste mi niña y siempre lo serás.

La edad de las ilusiones, tus quinceaños
Los quince años son la edad que todas las jóvenes esperan con alegría, con ilusiones y muchos sueños.

"Quince años no es sólo un cumpleaños más, es sentir la fuerza de la vida que se manifiesta en hermosura, en cambios físicos y mentales pero sobre todo, en sueños. Ya pasas de jugar con muñecas a jugar a la vida, la cual te traerá hermosas recompensas. Un abrazo enorme en este día, que apagues satisfactoriamente las velas del quinceañero y por cada una, mil sueños cumplidos. Te quiero mucho y felices quince años”.



NOSOTROS LOS FOTÓGRAFOS DEJAMOS GRABADOS ESOS MOMENTOS FELICES PARA SIEMPRE: #FOTOGRAFÍAS

lunes, 4 de abril de 2022

La Evolución De La Fotografía Digital

Si damos un paseo por la historia de la fotografía desde sus inicios hasta el día de hoy, encontraremos una gran huella en la humanidad, pues la fotografía no solo captura e imprime recuerdos sino que representa un valor histórico que ha permitido dejar evidencia del paso del tiempo y sus hechos más relevantes.

En los principios de la década de los 40 hubo fabricantes que empezaron a construir cámaras de diversas formas y tamaños, cada vez menos pesadas, se redujo la exposición, se facilitó el fijado y se empezaron a ver los primeros estudios fotográficos para retratos (Yucatán y su primer fotógrafo). 

LA FOTOGRAFÍA EN COLOR, en Yucatán
LA FOTOGRAFÍA EN COLOR - Sesiones para tus eventos.

En 1850 el papel de albúmina supuso un gran paso porque mejoraba la calidad de las imágenes y evitaba rugosidades del papel. Empleado por primera vez por Blanquart Evrard (fibras de papel recubiertas con una capa de albúmina de huevo y luego ese papel se sensibilizaba en nitrato de plata). El negativo hecho con colodión podía positivizarse con copias ala albumina y como la clara de huevo era muy barata ello supuso un auge muy importante, una época dorada de los paisajes fotografiados a la venta. Se usó hasta 1890 aproximadamente.


En 1864 la fotoglipia, cuyo procedimiento inventado por Walter Woosbury en 1864. Se trataba de una foto creada con un molde, con luz. El molde, de gelatina, si se creaba con la luz pero a través del molde creado luego se obtenía copias de una calidad muy superior a otros procesos y además ello permitía trabajar en una imprenta con ello, creando grandes cantidades de copias perfectas y con menor coste.


En 1873 la planitotipia artística cuyo proceso inventado por Willian Willis y Alfred Clements. Estas fotos tenían un acabado mate y la emulsión se hacía con pincel, dando un acabado muy artístico por ello. La copia se hacía luego por contacto con el negativo. A estos fotógrafos se les llamaba “pictorialistas”. Necesitaban platino para hacerlo por lo que al empezar la primera guerra se dejó de utilizar ya que ese metal se necesitaba para la industria de guerra. En la foto, “Pescadores de la costa este”, foto planitopia de Emerson en 1886.

En 1888 KODAK y la fotografía popular crea KODAK y lanza una cámara de reducidas dimensiones donde podía meter ya un carrete de hasta 100 exposiciones. De bajo precio el lema era “usted apriete el botón, nosotros haremos el resto”.

En el 89 la película celuloide de Eatsman pasa de la película de papel a la de celuloide, utilizada todavía hoy. En 1891 además ya crea un carrete intercambiable a plena luz del día.

LA FOTOGRAFÍA EN COLOR

La primera película moderna en color, Kodachrome. Introducida en 1935, basada en tres emulsiones coloreadas. Después en 1942: ESTMAN KODAK COLOR. Eastman Kodak comenzó a producir películas negativas en color de las que se podían obtener copias positivas en color, la Kodacolor.

LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

Estamos en la última revolución, que crece y evoluciona de una forma vertiginosa además así que cualquier cosa que se diga hoy, en dos años será muy diferente. Solo dos pequeños apuntes antiguos pues (la primera imagen digital de la historia fue creada por Russell Kirsch en 1957 que no la consiguió con una cámara digital, no inventada todavía, sino empleando un dispositivo que transformaba las imágenes en matrices de ceros y unos, en uno de los primeros ordenadores que hubo en el mundo).

LA FOTOGRAFÍA DIGITAL (Blanco y Negro).

En 1975 se crea la primera cámara digital de fotografía, muy rudimentaria. Fue Steve Sasson un ingeniero eléctrico que trabajaba en Kodak. La cámara era un gran aparato que pesaba 3,6 kilos y grababa imágenes en blanco y negro en una cinta de cassette, con una calidad de 0,01 megapíxel (ahora cualquier móvil te da como mínimo 5 megapíxeles en el peor de los casos).

En los 90 se puede hablar del comienzo de la era digital en la fotografía ya que se comercializa la primera cámara digital de la historia.

LA PRIMERA FOTOGRAFÍA DIGITAL DE LA HISTORIA.

Tomada por Russell Kirch 20 años casi antes de inventarse la cámara digital, en 1957, mediante el único ordenador programable que había en EEUU en ese momento. Es un escaneo de su bebé a una calidad de sólo 176×176 pixeles.

Hoy en día la tecnología nos permite acceder a múltiples opciones para imprimir nuestras fotografías utilizando el método químico o termal de impresión fotográfica, las impresoras y Kioskos Kodak son una gran opción para obtener fotografías perfectas y de alta calidad de igual manera los insumos fotográficos Kodak permiten que el relevado químico otorgue fotografías impresionantes.

Fuente de la publicación/autor: DIVATEK | Blog | abril 2022 | Tema/post: "La Evolución De La Fotografía Digital" ||

Vale la pena replicar ésta información que deben marcar para las generaciones venideras que tendrán nuevas tecnologías en las fotos, tal vez tendrá que investigar más sobre la fotografías con películas o negativos.

martes, 30 de marzo de 2021

Trucos Para Mejorar Tus Fotos En Blanco Y Negro

"Blanco y negro" no es nada nuevo en lo que respecta al arte de la fotos. 

(Hoy día se convive con lo digital y las fotos de rollos o negativos).

La composición es más importante en blanco y negro ya que los cambios entre sombras y luces son mucho más grandes.
La composición es más importante en #blancoynegro ya que los cambios entre sombras y luces son mucho más grandes.

Ha estado pasando desde el principio de los tiempos y la fotografía artística es similar, ya que comenzó como blanco y negro debido a limitaciones técnicas, antes del nacimiento de la película a color.


A pesar de que hoy en día la mayoría de la fotografía se hace automáticamente en color con las cámaras digitales, la fotografía en blanco y negro todavía vive en la actualidad.

Conoce los 6 de los principales trucos para sacar jugo a tus fotografías digitales:


A) Disparar a Colores:

Cuando fotografiamos en color, se nos permite captar la luz en tres canales diferentes: rojo, azul y verde. Cuando llegamos al tratamiento de las imágenes, la manipulación de estos colores en diferentes formas permite crear diferentes efectos.

Impulsar el canal rojo tendrá el efecto de un cielo más oscuro y más dramático. El filtro de desenfoque aumentará la neblina atmosférica y el canal verde nos permitirá oscurecer los tonos de piel. Estas son sólo algunas cosas que cambian, lo mejor es aprender sobre la marcha, por lo que tenemos que jugar un poco con algunas fotos así aprendemos qué hace cada canal.

B) La Composición:

La composición es más importante en blanco y negro ya que los cambios entre sombras y luces son mucho más grandes.

Por eso vamos a necesitar encuadrar la toma de la mejor manera para captar esto. Esto probablemente significa que tengamos que componer las fotos de forma diferente a como lo haríamos normalmente.

C) El Utilizar Un Polarizador:


Cuando se dispara cerca de superficies reflectan-tes como el agua, es una buena idea utilizar un polarizador para reducir los reflejos de la luz del sol. Cuando el color se elimina de la foto, estos reflejos pueden distraer la composición global.

D) La Textura:

La fotografía en blanco y negro toma el énfasis del color y lo desplaza a los detalles, y la textura juega un gran papel en esto.

Cualquier imagen que tiene una textura firme y un color débil se ve mejor en blanco y negro ya que las diferencias en la escala de grises son mucho más notables.

E) El Post - Procesamiento:

Cuando ajustamos el contraste de una toma/foto, básicamente, hacemos que las áreas oscuras sean más oscuras y las áreas claras sean más claras y esto es especialmente importante en blanco y negro, la diferencia es mucho más notable.

El post procesamiento en blanco y negro es más divertido, ya que tratar de reproducir con exactitud la escena original no es tan importante. Podemos jugar más a la hora de editar (uso de app o programas).

Cualquier imagen que tiene una textura firme y un color débil se ve mejor en blanco y negro
Cualquier imagen que tiene una textura firme y un color débil se ve mejor en blanco y negro.

F) Uso de ISO Alto:

Cuando utilizamos valores altos del ISO se produce una gran cantidad de grano en la imagen y se ve especialmente mal porque se ve algo marrón en las fotos a color.

En blanco y negro por otro lado es una reminiscencia de la fotografía de película antigua que, naturalmente, sería bastante granuloso por lo que encaja mejor. Una alta sensibilidad ISO también suma a la textura que podemos estar buscando en la foto – cosa que se ve muy bien, como hemos comentado en el punto 4.

INVENTA, INTENTA Y TENDRÁS LOS MEJORES RESULTADOS.

Autoría/Fuentes:
De: Shakira Duarte | *www.clubdefotografia.net - portal | Consejos y Trucos | Consulta en marzo 23 del 2021 y compartida | 6 Trucos Para Mejorar Las Fotos En Blanco Y Negro ||

Compartimos extracto del post recomendando ver la nota origen. Por el aprendizaje de la fotografía de antes y moderna (digital).* 

lunes, 25 de enero de 2021

Frases de Fotógrafos

Para los que amamos la fotografía o somos fans de captar imágenes o tomar fotos, les compartimos unas frases de personas celebres del mundo de la lente.
Frases de Fotógrafos
“La fotografía ayuda a las personas a ver”.



#FrasesDeFotógrafos

"Uno se convierte en fotógrafo cuando ha superado las preocupaciones del aprendizaje y en sus manos la cámara se convierte en una extensión de uno mismo. Entonces comienza la creatividad."
-Carl Mydans

"La memoria no guarda películas, guarda fotografías."
-Milan Kundera

“Fotografiar es colocar la cabeza, el ojo y el corazón en un mismo eje.” 
-Henri Cartier-Bresson

“La fotografía ayuda a las personas a ver”. 
-Berenice Abbott

"¿Cuál de mis fotos es mi fotografía preferida? Una que voy a hacer mañana."
–Imogen Cunningham
Frases de Fotógrafos
Hoy todo existe para culminar en una fotografía.


Inspiráte a través de la lente, ve lo que tus ojos llegan a la mente y al corazón, capta, ha click a tu cámara. Toma fotos, capta imágenes, que tu memoria se llene de archivos digitales...


Hoy día tenemos una cámara en un celular, una cámara digital, o cámara profesional. #TomaFotos.

"Hoy todo existe para culminar en una fotografía."
–Susan Sontag

“Si pudiera decirlo con palabras, no iría todos los días cargado con mi cámara.”
-Lewis Hine

Frases de Fotógrafos
"La memoria no guarda películas, guarda fotografías." 

viernes, 27 de noviembre de 2020

El primer fotógrafo de Yucatán

Fue el señor Antonio Pallás quien luego de un viaje a Estados Unidos conoció esta nueva invención y la trajo a Mérida alrededor del año de 1845.

Mérida, Yucatán. - De acuerdo al diario “El País”, fechado el 27 de abril de 1899, fue el mexicano catedrático de química, Manuel Herrera, quien inventó la fotografía, al mismo tiempo que Daguerre publicaba en París su invento y llamado precisamente “El Daguerrotipo”, por lo que entonces, de acuerdo a esta nota, al mismo tiempo se cocinó en ambos países este maravilloso invento. El conocido también como "Daguerrotipo" fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido en el año de 1839 y oficialmente desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre.
 
El Primer fotógrafo en Yucatán
(Foto de: El Estudio de Fotografía Artística Guerra cuenta con un acervo que resguarda la Universidad Autónoma de Yucatán desde 1977).

En Yucatán, hasta donde tenemos conocimiento, fue el señor Antonio Pallás, hombre casado y de aparente origen fuereño, quien luego de un viaje a los Estados Unidos de Norteamérica conoció esta nueva invención y la trajo a Mérida alrededor del año de 1845, emprendiendo con ello una nueva profesión en la que hacía retratos por medio del procedimiento cuanto admirable y sencillo, en el que la luz es el principal agente. 

Según nos narra una nota de aquel entonces, habían obras suyas a la mano que reunían toda la perfección de que eran susceptibles, agregando que la operación era obra de tan solo 30 segundos, y que era hasta donde podía alcanzar el arte. Se dice que en ese tiempo el hombre en cuestión se comprometió a realizar retratos del obispo, así como vistas de la catedral, y de otras iglesias y elegantes edificios de la ciudad.

Ese fue un paso y muy avanzado para el establecimiento de la litografía que tanto se ansió para unir a la imprenta. Hasta el momento, no tenemos conocimiento de la existencia de alguna copia u original de su trabajo, aunque pienso que seguramente en alguna bodega andará arrumbado alguno de estos negativos, y si alguien tiene en su propiedad cualquiera de esas imágenes, no dude en escribirme que le daremos el justo y merecido valor.

Pocos años más tarde, es decir, en la siguiente década, llegó a Yucatán el fotógrafo francés Claude-Joseph Désiré Charnay, quien obtuvo fotos muy bellas y, una de ellas, emblemática del Centro Histórico de Mérida y traída nuevamente a la mente por nuestro buen amigo, el arqueólogo e ilustre colaborador del De Peso, Mario Garrido. Esta nos relata de manera visual un viacrucis que se desarrollaba de la Catedral a la desaparecida iglesia de “Jesús María”, ubicada en la calle 59 con 62 y 64.

Muchos nos preguntamos cómo captó la imagen el hombre, ya que parece estar posicionado a lo alto y enfrente de la iglesia de Jesús o Tercera Orden. De los edificios que se aprecian en dicha fotografía sólo se conservan la edificación de dos pisos que se ubican al costado derecho, la catedral, y más al fondo el edificio conocido como “El Gallito”. Del costado izquierdo podemos observar un área vacía, y es lo que hoy es el conocido Parque Hidalgo, mismo que se enmarca por construcciones coloniales ya desaparecidas, como ya dijimos. 
Esta imagen relata de manera visual un viacrucis que se desarrollaba de la Catedral a la desaparecida iglesia de “Jesús María”, ubicada en la calle 59 con 62 y 64. De los edificios que se aprecian en dicha fotografía sólo se conservan la edificación de dos pisos que se ubican al costado derecho; la Catedral; y más al fondo el edificio conocido como “El Gallito”. Del costado izquierdo podemos observar un área vacía, y es lo que hoy es el conocido Parque Hidalgo. (Sergio Grosjean/SIPSE).
 
Dicho parque lleva oficialmente el nombre de Manuel Cepeda Peraza, en honor al extinto Gobernador y General que luchó férrea-mente contra los insurrectos mayas durante la llamada Guerra de Castas o Guerra Campesina. Curiosamente, el parque es conocido como Hidalgo o de los Hidalgos, ya que en esa explanada entrenaban a los hidalgos, hombres que por sus venas corría sangre maya y que en esa conflagración pelearon contra los mismos mayas insurrectos.

Y aprovechando la situación que hablamos de la fotografía y la iglesia de “Jesús María”, quiero nuevamente ofrecer una recompensa en efectivo y con créditos a quien nos facilite alguna imagen de dicho templo que fue expropiado por el general Salvador Alvarado y convertido en un templo masón de estilo neo-maya, y que más adelante fue demolido con el pretexto de crear el Teatro de la Ciudad, pero por alguna circunstancia fue vendido y hoy es un estacionamiento público.

Existen solo tres fotos exteriores cuando fue convertido en dicho templo masón, pero hasta la fecha no conocemos a alguien que posea una sola imagen, dibujo o pintura de cuando fue templo católico.

Así que, por favor, mucho le agradeceremos apoyarnos en el recate de nuestra memoria histórica.

Referencias y fuentes:

Autor: Sergio Grosjean / www.SIPSE.com | Tomado de Novedades de Yucatán - digital | Sección Yucatán | 19/octubre/2015 | El Primer Fotógrafo de Yucatán


Compartimos para dar a conocer de los inicios e historia de como llegó la fotografía en nuestro estado. @IsmaelHoma - Noviembre del 2020.

lunes, 15 de junio de 2020

Trucos para mejorar Las fotos en Blanco y Negro

Trucos y Consejos: "Fotografías Blanco y Negro"

El #BlancoyNegro no es nada nuevo en lo que respecta al arte. Ha estado pasando desde el principio de los tiempos y la fotografía artística es similar, ya que comenzó como blanco y negro debido a limitaciones técnicas, antes del nacimiento de la película a color.
Trucos para Mejorar Las Fotos en Blanco Y Negro
Tip: "La composición es más importante en blanco y negro,"

A pesar de que hoy en día la mayoría de la fotografía se hace automáticamente en color con las cámaras digitales, la fotografía en blanco y negro todavía vive en la actualidad.

Hoy veremos algunos consejos para hacer una buena #fotografía en blanco y negro.

1.- Disparar En Color

Cuando fotografiamos en color, se nos permite captar la luz en tres canales diferentes: rojo, azul y verde. Cuando llegamos al tratamiento de las imágenes, la manipulación de estos colores en diferentes formas permite crear diferentes efectos.

Impulsar el canal rojo tendrá el efecto de un cielo más oscuro y más dramático. El filtro de desenfoque aumentará la neblina atmosférica y el canal verde nos permitirá oscurecer los tonos de piel. Estas son sólo algunas cosas que cambian, lo mejor es aprender sobre la marcha, por lo que tenemos que jugar un poco con algunas fotos así aprendemos qué hace cada canal.

2,- Composición

La composición es más importante en blanco y negro ya que los cambios entre sombras y luces son mucho más grandes.

Por eso vamos a necesitar encuadrar la toma de la mejor manera para captar esto. Esto probablemente significa que tengamos que componer las fotos de forma diferente a como lo haríamos normalmente.
Trucos para Mejorar Las Fotos en Blanco Y Negro
La fotografía en blanco y negro toma el énfasis del color y lo desplaza a los detalles...