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lunes, 4 de abril de 2022

La Evolución De La Fotografía Digital

Si damos un paseo por la historia de la fotografía desde sus inicios hasta el día de hoy, encontraremos una gran huella en la humanidad, pues la fotografía no solo captura e imprime recuerdos sino que representa un valor histórico que ha permitido dejar evidencia del paso del tiempo y sus hechos más relevantes.

En los principios de la década de los 40 hubo fabricantes que empezaron a construir cámaras de diversas formas y tamaños, cada vez menos pesadas, se redujo la exposición, se facilitó el fijado y se empezaron a ver los primeros estudios fotográficos para retratos (Yucatán y su primer fotógrafo). 

LA FOTOGRAFÍA EN COLOR, en Yucatán
LA FOTOGRAFÍA EN COLOR - Sesiones para tus eventos.

En 1850 el papel de albúmina supuso un gran paso porque mejoraba la calidad de las imágenes y evitaba rugosidades del papel. Empleado por primera vez por Blanquart Evrard (fibras de papel recubiertas con una capa de albúmina de huevo y luego ese papel se sensibilizaba en nitrato de plata). El negativo hecho con colodión podía positivizarse con copias ala albumina y como la clara de huevo era muy barata ello supuso un auge muy importante, una época dorada de los paisajes fotografiados a la venta. Se usó hasta 1890 aproximadamente.


En 1864 la fotoglipia, cuyo procedimiento inventado por Walter Woosbury en 1864. Se trataba de una foto creada con un molde, con luz. El molde, de gelatina, si se creaba con la luz pero a través del molde creado luego se obtenía copias de una calidad muy superior a otros procesos y además ello permitía trabajar en una imprenta con ello, creando grandes cantidades de copias perfectas y con menor coste.


En 1873 la planitotipia artística cuyo proceso inventado por Willian Willis y Alfred Clements. Estas fotos tenían un acabado mate y la emulsión se hacía con pincel, dando un acabado muy artístico por ello. La copia se hacía luego por contacto con el negativo. A estos fotógrafos se les llamaba “pictorialistas”. Necesitaban platino para hacerlo por lo que al empezar la primera guerra se dejó de utilizar ya que ese metal se necesitaba para la industria de guerra. En la foto, “Pescadores de la costa este”, foto planitopia de Emerson en 1886.

En 1888 KODAK y la fotografía popular crea KODAK y lanza una cámara de reducidas dimensiones donde podía meter ya un carrete de hasta 100 exposiciones. De bajo precio el lema era “usted apriete el botón, nosotros haremos el resto”.

En el 89 la película celuloide de Eatsman pasa de la película de papel a la de celuloide, utilizada todavía hoy. En 1891 además ya crea un carrete intercambiable a plena luz del día.

LA FOTOGRAFÍA EN COLOR

La primera película moderna en color, Kodachrome. Introducida en 1935, basada en tres emulsiones coloreadas. Después en 1942: ESTMAN KODAK COLOR. Eastman Kodak comenzó a producir películas negativas en color de las que se podían obtener copias positivas en color, la Kodacolor.

LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

Estamos en la última revolución, que crece y evoluciona de una forma vertiginosa además así que cualquier cosa que se diga hoy, en dos años será muy diferente. Solo dos pequeños apuntes antiguos pues (la primera imagen digital de la historia fue creada por Russell Kirsch en 1957 que no la consiguió con una cámara digital, no inventada todavía, sino empleando un dispositivo que transformaba las imágenes en matrices de ceros y unos, en uno de los primeros ordenadores que hubo en el mundo).

LA FOTOGRAFÍA DIGITAL (Blanco y Negro).

En 1975 se crea la primera cámara digital de fotografía, muy rudimentaria. Fue Steve Sasson un ingeniero eléctrico que trabajaba en Kodak. La cámara era un gran aparato que pesaba 3,6 kilos y grababa imágenes en blanco y negro en una cinta de cassette, con una calidad de 0,01 megapíxel (ahora cualquier móvil te da como mínimo 5 megapíxeles en el peor de los casos).

En los 90 se puede hablar del comienzo de la era digital en la fotografía ya que se comercializa la primera cámara digital de la historia.

LA PRIMERA FOTOGRAFÍA DIGITAL DE LA HISTORIA.

Tomada por Russell Kirch 20 años casi antes de inventarse la cámara digital, en 1957, mediante el único ordenador programable que había en EEUU en ese momento. Es un escaneo de su bebé a una calidad de sólo 176×176 pixeles.

Hoy en día la tecnología nos permite acceder a múltiples opciones para imprimir nuestras fotografías utilizando el método químico o termal de impresión fotográfica, las impresoras y Kioskos Kodak son una gran opción para obtener fotografías perfectas y de alta calidad de igual manera los insumos fotográficos Kodak permiten que el relevado químico otorgue fotografías impresionantes.

Fuente de la publicación/autor: DIVATEK | Blog | abril 2022 | Tema/post: "La Evolución De La Fotografía Digital" ||

Vale la pena replicar ésta información que deben marcar para las generaciones venideras que tendrán nuevas tecnologías en las fotos, tal vez tendrá que investigar más sobre la fotografías con películas o negativos.

lunes, 15 de junio de 2020

Trucos para mejorar Las fotos en Blanco y Negro

Trucos y Consejos: "Fotografías Blanco y Negro"

El #BlancoyNegro no es nada nuevo en lo que respecta al arte. Ha estado pasando desde el principio de los tiempos y la fotografía artística es similar, ya que comenzó como blanco y negro debido a limitaciones técnicas, antes del nacimiento de la película a color.
Trucos para Mejorar Las Fotos en Blanco Y Negro
Tip: "La composición es más importante en blanco y negro,"

A pesar de que hoy en día la mayoría de la fotografía se hace automáticamente en color con las cámaras digitales, la fotografía en blanco y negro todavía vive en la actualidad.

Hoy veremos algunos consejos para hacer una buena #fotografía en blanco y negro.

1.- Disparar En Color

Cuando fotografiamos en color, se nos permite captar la luz en tres canales diferentes: rojo, azul y verde. Cuando llegamos al tratamiento de las imágenes, la manipulación de estos colores en diferentes formas permite crear diferentes efectos.

Impulsar el canal rojo tendrá el efecto de un cielo más oscuro y más dramático. El filtro de desenfoque aumentará la neblina atmosférica y el canal verde nos permitirá oscurecer los tonos de piel. Estas son sólo algunas cosas que cambian, lo mejor es aprender sobre la marcha, por lo que tenemos que jugar un poco con algunas fotos así aprendemos qué hace cada canal.

2,- Composición

La composición es más importante en blanco y negro ya que los cambios entre sombras y luces son mucho más grandes.

Por eso vamos a necesitar encuadrar la toma de la mejor manera para captar esto. Esto probablemente significa que tengamos que componer las fotos de forma diferente a como lo haríamos normalmente.
Trucos para Mejorar Las Fotos en Blanco Y Negro
La fotografía en blanco y negro toma el énfasis del color y lo desplaza a los detalles...

jueves, 26 de marzo de 2020

¿Te ha pasado esto alguna vez como fotógrafo aficionado?

Te quedas maravillado con una fotografía tomada por un fotógrafo que no conoces? Le dedicas una buena mirada a la foto, suspiras ante ella, deseas haber sido tú el fotógrafo que la captó. Tras un breve momento de "fantasía desinhibida", sigues tu camino dejando la foto atrás.

Todo se queda en un amor platónico, "inalcanzable", según tú.
¿Te ha pasado esto alguna vez como fotógrafo aficionado?
Le dedicas una buena mirada a la foto, suspiras ante ella... (Foto: Blog del Fotógrafo)


"La habrá tomado un fotógrafo profesional. Tendrá que tener una pedazo de cámara que le da mil vueltas a la mía"? piensas, mientras prosigues con tu vida.

¿Has pensado así alguna vez?


Puede que con otras palabras, puede que de manera más indirecta, más inconsciente, pero... ¿Te ha pasado tener este tipo de reflexiones alguna vez?

Si es que sí...

En este momento en que vivimos, en que todo el mundo está flipando (1) con la tecnología y la cacharrería (avances): que si pantalla abatible, que si mi cámara tiene más megapíxeles que la tuya, que si conectividad Wi-Fi, que si vídeo en 4K... En un momento como éste, decía, de vez en cuando me gusta buscar ejemplos como las fotos que te traigo hoy para mostrarte que con medios materiales muy humildes (cámaras réflex de principiante), fotógrafos de nivel muy aficionado son capaces de captar fotografías de un nivel cercano al profesional.

La reflexión aquí, la moraleja, es que: si ellos pueden... ¿Por qué no ibas a poder tú?

¿Te ha pasado esto alguna vez como fotógrafo aficionado?
¿Te ha pasado esto alguna vez como fotógrafo aficionado?
Si tienes una cámara de fotos y muchas ganas de sacar fotografías como éstas que acabas de ver, deberías poder hacerlo con cualquier tipo de cámara de fotos que tenga controles manuales. Si mis alumnos, aficionados en su mayoría, pueden lograr estos resultados...


¿Qué te falta a ti?

Autor: Mario Pérez..

Fuente: Blog del Fotógrafo | Portal web | Marzo/2020 | Correo masivo | Recomendaciones de su libro 

Compartimos y recomendamos el blog para saber más de trucos y consejos para mejorar en tys fotografías @IsmaelHoma - Fotógrafo. (Extractos del post y adaptación con la mención de la autoría).

(1) Flipando: pueden usar el verbo flipar en referencia a estar muy entusiasmado con algo o alguien.

sábado, 25 de mayo de 2019

EL LADO NEGATIVO EN LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

LA FOTOGRAFÍA DIGITAL


La fotografía digital revolucionó el mundo de la fotografía, creo nuevas posibilidades y un mundo de opciones para los fotógrafos profesionales, dándoles también a los principiantes las herramientas, de una manera fácil, para hacer fotos increíbles. Pero no todo lo que brilla es oro y hoy vamos a hablaros de un lado negativo, o ciertos vicios, que ha traído la fotografía digital.
ventajas y desventajas de las fotos digitales
Tomar muchas fotos digitales es una oportunidad excelente para luego revisarlas...

FOTOS. ¡MUCHAS FOTOS!

Seguro estás pensando cuál es el aspecto negativo de poder tomar y tener disponibles tantas fotos como entren en la memoria de tu cámara. Pues imagínate que vuelves de viaje, has pasado una semana en la campiña disfrutando del aire rural y tomando fotos.

Vuelves a casa, te sientas con tu familia o tus amigos y quieres compartir con ellos los bonitos recuerdos que has traído contigo, los recuerdos simpáticos y las anécdotas divertidas. Seguro muchos ríen cuando cuentas las circunstancias de esa foto graciosa, o se sorprender con la belleza de los paisajes que has tomado.

Eso, claro, por los primeros 5 minutos. Cuando ya vas por la foto 150 y sólo van dos días de tus vacaciones os aseguro que el lado negativo de tener tanto espacio a tu disposición se vuelve bastante obvio, al menos para la gente que sigue mirando aburrido la foto número diez de un pato.

Tomar muchas fotos es una oportunidad excelente para luego revisarlas, elegir la que más te guste. Es una opción excelente para captar todo aquello que atraiga a tu ojo, pero luego necesitarás tener cierto criterio para compartir las fotos.

MIRA. MIRA, EN LUGAR DE TOMA, TOMA




viernes, 8 de septiembre de 2017

Fotografía para Principiantes Cómo Hacer Mejores Fotos

chicas foto-génicas - mujeres
Sesión de fotos de quinceañeras al aire libre - tips para hacer buenas fotos.
Compartimos unos tips y consejos básicos para iniciar en la magia de tomar fotografías digitales.

Si eres principiante en el mundo de la fotografía, y quieres saber cómo hacer mejor tus imágenes, este artículo es para ti. Hoy te traemos algunos consejos de fotografía para principiantes.
Comprende El Triángulo Exposición.


El Triángulo Exposición: ISO, Velocidad de obturación y Apertura.
Aquí tienes un breve resumen de las 3 partes de la exposición de la cámara:

ISO: Establece cuán sensible a la luz será la cámara.

Un número de ISO más alto significa que la cámara sera más sensible, por lo que puede utilizar una velocidad de obturación más rápida o una apertura más pequeña, pero también tendrá cada vez más ruido con los números más altos.

Velocidad de obturación: Establece el tiempo que el obturador permanece abierto, dejando que la luz alcance al sensor.

Velocidades de obturación más lentas producirán desenfoque de movimiento en caso de que la imagen esté en movimiento, pero permite mayor entrada de luz al sensor, lo que permite un menor ISO o una apertura más pequeña.

Velocidades de obturación rápidas pueden “detener el tiempo” y hacer que los objetos en movimiento parezcan congelados, pero esto significa que entra menos luz al sensor, por lo que tendrás que compensar con una mayor apertura y un ISO más alto.

Apertura: La “apertura” de tu lente es muy similar al iris del ojo – se puede abrir muy grande para dejar entrar mucha luz, o se puede abrir sólo un poquito para que entre sólo una cantidad muy pequeña de luz.

Una gran apertura producirá muy poca profundidad de campo, mientras que una apertura menor producirá mayor profundidad de campo.

Estos Tres Factores Se Afectan Entre Sí.

Si abres el diafragma, tendrá que acelerar la obturación o utilizar un ISO más bajo. Si cambias de ISO, tendrás que ajustar bien la obturación o la apertura (o posiblemente ambos) para compensar para obtener la exposición correcta.

Una vez que domines el triángulo de exposición, te será mucho más fácil lograr buenas imágenes.

Ajusta La Compensación De Exposición.

El punto anterior es más que nada para utilizar la cámara en modo manual.
cámaras digitales balances de la exposición
Muchas cámaras tienen un botón para esto, identificar por un símbolo + / -.
Siempre y cuando no utilices el modo totalmente manual, la cámara tomará decisiones por tí para determinar la exposición de una imagen. En términos generales, una cámara analiza la escena y trata de determinar la exposición adecuada en función de la iluminación disponible.

Si la foto es demasiado clara u oscura tu puedes mejorar esto utilizando alguna de las docenas de modos de escena que están disponibles en las cámaras modernas, o simplemente ajustar un poco la compensación de exposición. Muchas cámaras tienen un botón para esto, identificado por un símbolo + / -. Si la fotografía es demasiado oscura, mueve la escala por encima del cero, y si es demasiado iluminada, muévala un poco por debajo de cero.

Selecciona El Modo Correcto.

La cámara puede tener decenas de modos de disparo, que van desde la operación completamente automática hasta los modos de escena muy específicos.

  • Si estás fotografiando acción o deportes puedes poner la cámara en Prioridad de obturación (“S”) de modo que logres congelar la acción.
  • Para fotografías con poca luz puedes usar Prioridad de apertura (“A”) de modo a asegurar que la mayor cantidad de luz posible llegue al sensor.
  • Si estás fotografiando paisajes sobre un trípode, puedes cerrar el diafragma para aumentar la profundidad de campo, manteniendo todo en un enfoque nítido desde el primer plano hasta el horizonte.
Si quieres saber todo sobre los modos de disparo puedes leer: “Modos de Disparo: Cómo Funciona Cada Uno“

Utiliza Un Trípode o tripie.

A veces, la mejor manera de conseguir una buena fotografía es tomarse algo de tiempo extra.

El uso de un trípode te permitirá configurar mejor la composición. No necesitas gastar mucho dinero en un trípode de excelente calidad, puedes comprar uno económico que cumple la misma función.

Si fotografías más acción o deportes que paisajes, un mono-pie (que es así como suena, como un trípode pero con sólo una pata) te ayudará a estabilizar las tomas.

Para los eventos deportivos, un mono-pie se complementa con tus dos piernas con el fin de aportar estabilidad a la cámara, sin el tiempo que se demora generalmente en poner bien un trípode y que quede listo para hacer la fotos.

Mira El Balance De Blancos.

La cámara tratará de ajustar el balance de blancos en función del tipo de luz en la que la que está fotografiando.

Los distintos tipos de luz arrojan diferentes tipos de color – la luz solar es muy azul, la luz tungsteno es de color amarillo y la luz fluorescente es un poco verde.

En muchos casos, la cámara detecta automáticamente el tipo de iluminación y ajusta el color en las fotos para que se vea natural. Si se toman fotografías con una iluminación mixta o si la cámara no elige bien, se puede ajustar el balance de blancos manualmente.

Muchas cámaras réflex digitales tienen un botón dedicado al balance de blancos, a menudo llamado “WB”. Si tu cámara no tiene este botón, debes buscar la configuración en el menú.

No Olvides El Post Procesamiento o Edición.
Considera el uso de un programa como Lightroom o Photoshop para editar tus fotos.

La fotografía es un arte que requiere pensar muy bien cada toma, la practica te hace mejor.
Esto te permitirá hacer todos los ajustes necesarios, como recortar, corregir el color, ajustar la exposición, eliminar los ojos rojos, y realizar otras tareas básicas de edición. Realizar un poco de edición muy básica en una foto puede ayudar a mejorar la calidad drástica-mente.

Recortar un poco puede ayudar con la composición, y también se puede rotar una foto para que las líneas de horizonte sean rectas. Conseguir la foto perfecta directamente en la cámara es la meta más grande, pero no hay nada de malo en un poco de retoque.

Practica.

Todos hemos oído que la práctica hace la perfección.

La fotografía es un arte que requiere pensar muy bien cada toma. Si sigues ciertas pautas cada vez que fotografías hasta que se conviertan en algo natural, podrás hacer buenas fotografías fácilmente.

Puede que te interese algo con lo que practicar y mejorar. El ebook Práctica Fotográfica contiene un montón de ejercicios y ejemplos prácticos para aprender fotografía de manera sencilla. Si estas empezando realizar ejercicios prácticos es uno de los mejores modos de aprender y mejorar.

Esperamos que este articulo te ayude a mejorar tus fotos, ahora solo te queda cargar tu cámara y empezar a hacer fotos!

Fuente: www.clubdefotografia.net - 2017.
Autora: Shakira Duarte. Soy Fotógrafa Freelance. Escribo en varios blogs, sobre fotografía y edición de imágenes en Photoshop. - www.shakiraduarte.com.
Referencias: http://clubdefotografia.net/fotografia-para-principiantes-como-hacer-mejores-fotos/

miércoles, 6 de julio de 2016

Conceptos Básicos en el Uso de Cámaras Réflex

Muchos han invertido un dinero importante (400-900 euros) en una buena cámara réflex a la que están dando un uso totalmente automático, como si de una cámara digital compacta se tratara. Esto pasa porque al principio queremos comprar una cámara de fotos buena y nos decantamos por una réflex, pero una vez la tenemos entre manos nos da un poco de respeto, tanto botón, tantas siglas y tanta terminología técnica. Así que decidimos usarla en modo automático los primeros días con intención de más adelante empezar a darle un uso manual más experimentado, pero muchos no llegan a ver ese momento NUNCA. Se acomodan a echar fotos en modo automático y punto.

Uso básico de cámara digital

Si te sientes identificado con el párrafo anterior sigue leyendo el resto del artículo. Hoy vamos a deshacernos de ese miedo a nuestra cámara réflex. Veréis lo fácil que es utilizarla en modo manual o semimanual una vez hemos entendido su funcionamiento. Voy a intentar hacer este artículo lo menos técnico posible, ya que mi intención es simplificarlo para que todos podamos darle a nuestra cámara réflex el uso que se merece.


Tu primera cámara de fotos réflex

Si estás empezando en esto de la fotografía réflex es importante que la cámara de fotos sea de una gama fabricada especialmente para principiantes. No por ello las fotos van a ser de menor calidad. Todo lo contrario, precisamente el que esté hecha para principiantes facilita la tarea. Puedes echarle un vistazo a este enlace donde les recomiendo algunas de las cámaras de fotos réflex para principiantes más económicas.

En qué consiste tu cámara réflex

El primer paso para perderle el miedo a una cámara réflex es saber de qué está hecha. A diferencia de las cámaras compactas digitales, las réflex tienen básicamente dos partes: cuerpo y objetivo. El cuerpo es la cámara en sí, con todos sus componentes excepto el objetivo o lente que va separado y que es intercambiable.

Existe una variedad ilimitada de tipos de objetivos para las cámaras réflex. Si en el momento de comprar tu cámara réflex ésta te ha venido con un objetivo ya incluido seguramente éste será de 18-55mm. Hay más variedades pero el más expandido es ése (usado o común).
Te invito a visitar el siguiente enlace si quieres informarte más sobre objetivos de cámaras réflex, te disipará cualquier duda que tengas al respecto de los objetivos.

Modos disponibles en una cámara

Nada más encender nuestra cámara de fotos y para poder hacer una foto necesitamos seleccionar un modo. Generalmente las cámaras réflex vienen equipadas con un dial (como el que se ve en la imagen) que pemite seleccionar el modo que queremos usar. La mayoría de las cámaras fotográficas réflex, por no decir todas, ofrecen los siguientes modos:
modos de medición de fotografías
La mayoría de las cámaras fotográficas réflex, por no decir todas, ofrecen los siguientes modos:
  1. Modo automático: Para apuntar con la cámara y disparar, sin mayores complicaciones.
  2. Modos predefinidos: Son modos programados especialmente para ocasiones concretas, por ejemplo para retratos, paisajes, deportes, etc. Suelen representarse con un simbolito de montaña para paisaje, corredor para deportes, persona para retrato, etc. Estos modos son más apropiados cada uno para su situación y dan mejor resultado que el modo automático genérico.
  3. Modos manuales y semimanuales: Son los modos que nos permiten un control absoluto sobre la cámara. Con los modos automáticos (1) y predefinidos (2) sólo podemos hacer fotos normales, generalmente buenas pero nada impresionante. Si queremos ir un poco más allá y conseguir una foto excelente, impresionante, original y sobresaliente necesitaríamos tomar el control de nuestra cámara y domarla para poder conducirla como nos venga en gana.
La diferencia entre los modos automáticos y los manuales es como dejar un avión funcionando con el piloto automático o pilotarlo de manera manual.

Para usar los modos manuales y semiautomáticos/semimanuales de la cámara es necesario entender primero algunos conceptos básicos muy simples pero que marcan una enorme diferencia a la hora de hacer una foto.


Autor: Mario Pérez.
Fuente: www.blogdelfotografo.com/iniciacion-uso-camara-reflex-basica/

lunes, 11 de enero de 2016

Tips de Manejo de la cámara

mantener la cámara firme para que ésta se mueva lo menos posible
Lo más ergonómico y sencillo es agarrar con la mano derecha la cámara y con la izquierda por debajo del objetivo.

 No voy a entrar demasiado en detalles porque todas estas recomendaciones las encontrarás en el manual de tu cámara, y como confío en que lo has leído no quiero aburrirte. 

Lo primero, lo más importante del manejo de una cámara réflex es USA EL CINTURÓN, bueno, casi… Lo primero que debes hacer es colgarte la cámara del cuello.

No sería la primera vez que una cámara vuela hasta el suelo o más allá. Y cuando le estés enseñando tus fotos a otra persona, mejor déjale que él se la cuelgue e incluso que la maneje para ir adelante y atrás. Es mucho más seguro y evitarás sustos.



¿Cómo agarro mi cámara?

Lo más ergonómico y sencillo es agarrar con la mano derecha la cámara y con la izquierda por debajo del objetivo. De este modo manejarás el objetivo con la mano izquierda (para ajustar el zoom y el enfoque si éste está en modo manual) y con la derecha manejarás todos los demás botones de la cámara. Recomiendo manejar el zoom por debajo del objetivo para no estorbar al flash en caso de estar utilizándolo.

Si quieres mejorar tu manejo te recomiendo que practiques a manejarla con los ojos cerrados. Aprender de memoria dónde están los botones te ayudarán mucho a agilizar la toma de fotos y a aburrir menos a tus modelos y compañeros de viaje. Así no te perderás fotos espontáneas y serás capaz de manejarte rápido y con seguridad cuando no tengas luz (conciertos, nocturnas, etc…)

Durante el momento del disparo debes mantener la cámara firme para que ésta se mueva lo menos posible. Trata de apretar el botón del disparo suavemente para que la cámara no se mueva.


Consejos

Ya sabes, la cámara siempre colgada.

Si puedes, apóyate en paredes, barandillas, árboles… Esto hará que tu cuerpo esté mucho más firme. Puedes apoyar el brazo o el codo y así evitarás el movimiento de la cámara.

También puedes aumentar la estabilidad de tu cuerpo haciendo un trípode con él. Para ello flexiona la pierna izquierda y apoya en ella el codo izquierdo y apoya la pierna derecha completa (rodilla y pie) en el suelo. De este modo te convertirás en un trípode humano. Probarlo y verás cómo te mueves mucho menos. La física no engaña, 3 puntos mejor que 2.



Antes de salir a hacer fotos

Si vas a ir de viaje o piensas salir a hacer fotos recuerda revisar que tu material esté completo y al día.

No olvides llevar las baterías bien cargadas y las tarjetas formateadas. Si vas de viaje no olvides el cargador de baterías.

Piensa si vas a tener capacidad suficiente con las tarjetas que lleves y si necesitas más espacio planea cómo lo vas a hacer. Dependiendo del país donde vayas puedes pasar tarjetas a DVD en el destino, o volcarlas a un ordenador portátil, etc.

Limpia tus filtros y objetivos.

Recuerda hacer una revisión de todo lo que puedas necesitar.

Todo esto es muy evidente, pero no es la primera ni la segunda vez que nos quedamos sin baterías por no haberlas recargado antes de salir.

Consejos para tomar fotos con cámara digfital
Antes de salir a hacer fotos, checa todos tus accesorios de la cámara fotográfica.

Fuente/Autoría de: www.thewebfoto.com

jueves, 13 de agosto de 2015

Historia de la Fotografía Digital

Fotografías digitales y su historia
FOTOGRAFÍAS DE QUINCEAÑERAS- FOTOS DOGITALES
La fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma similar a la fotografía química. Sin embargo, así como en esta última, las imágenes quedan grabadas sobre la película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico. En la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en una memoria.

 


En 1969, los laboratorios Bell (AT&T) crean el chip sensible a la luz, esto será el principio de la fotografía digital. Willard Boyle y George Smith diseñan la estructura básica del primer CCD (Charged Couple Device), aunque en principio se plantea como un sistema para el almacenamiento de información , este principio del CCD dió paso al vídeo y fotografía digital.

Al disparar la cámara, la luz llega a un sensor CCD, que contiene en su interior millones de cuadraditos llamados pixeles, que son los que forman una imagen cuando reciben luz. Cuando un CCD tiene un millón de cuadraditos, se dice que tiene un MP (megapixel) de resolución.

En diciembre de 1975, Kodak y Steve Sasson desarrollaron la primera cámara digital de la historia, este diseño tenía el tamaño de una tostadora. Con una calidad equivalente a 0,01 megapixel, además, necesitaba 23 segundo para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casette y otros 23 segundo en recuperarla.  

Historia de la Fotografía Digital
Historia de la Fotografía Digital
En 1986, Kodak inventó el primer sensor de megapíxeles del mundo, tenía una capacidad de grabar 1,4 millones de píxeles que podían producir una impresión de calidad fotográfica de 5x7 pulgadas. El primer prototipo de una cámara digital comercial fue la Mavica (Magnetic Video Camera), realizada por Sony Corporation a principios de los años 80, era una cámara electrónica de video que producía imágenes fijas que eran grabadas en discos flexibles de 3.5 pulgadas.



La primera cámara fotográfica digital disponible en el mercado fue la Dycam Model 1, en 1991, que también fue vendida con el nombre de Logitech Fotoman. Usaban un sensor de CCD, grababa digitalmente las imágenes, y disponía de un cable de conexión para la descarga directa en el ordenador.

Fue en 1994, cuando Apple introdujo la primera cámara digital para usuarios de ordenadores, la QuickTake 100 (co desarrollada con Kodak) trabajaba con un ordenador personal mediante el cable serial y tenía un sensor CCD de 640x480 pixeles. Podía producir ocho imágenes almacenadas en su memoria interna, y también contaba con flash integrado.

Se comercializó durante tres años antes de dejarse de comercializar en 1997. Fueron construidos tres modelos del producto, incluyendo el 100 y 150, ambos construidos por Kodak, y el 200 construido por Fujifilm. Los modelos 100 y 200 solo son oficialmente compatibles con Apple Macintosh, mientras que el modelo 150 es Compatible con Apple Macintosh y Microsoft Windows.

Autor/Fuente: http://jfrutos.com/

sábado, 24 de enero de 2015

5 consejos que cualquier principiante debe conocer para tomar buenas fotos

Consejos para principiantes para tomar fotos digitales de calidad
Tips y consejos para tomar buenas fotos digitales para principiantes - fotografías

La fotografía es una de esas aficiones que, cuando te sumerges de lleno en ella, se transforma en una auténtica pasión. Lo único que puede impedir que un aficionado novel disfrute al máximo esta experiencia desde el primer momento en que se pone a los mandos de su cámara digital es que no obtenga los resultados esperados.
Tomar buenas fotografías no es difícil. Recrear obras maestras sí lo es, de hecho, como cualquier otra forma de expresión artística, las auténticas obras maestras solo están al alcance de un puñado de fotógrafos dotados de algo que los hace especiales. Por fortuna, tomar instantáneas bien ejecutadas está al alcance de cualquiera si tenemos presentes varios consejos que todos los fotógrafos debemos "grabarnos a fuego en nuestro ADN".

1.- Planifica tu fotografía

Analiza la escena que quieres capturar e imagina cómo te gustaría que quede tu foto. Cuando seas capaz de "ver" en tu mente tu instantánea, recapacita acerca de los ajustes que debes llevar a cabo para que las condiciones de exposición te permitan obtener ese acabado. Grosso modo, debes determinar qué profundidad de campo quieres conseguir, qué abertura del diafragma te va a permitir obtenerla y qué tiempo de exposición es el adecuado para que la fotografía quede bien iluminada.

2.- Elige la mínima sensibilidad

Los sensores que utilizamos actualmente en las cámaras digitales nos permiten seleccionar un valor ISO que puede oscilar en un rango determinado. Sin embargo, la sensibilidad real del sensor suele coincidir con el valor ISO más bajo, que, además, es el que genera menos ruido. Por esta razón, a menos que las condiciones ambientales lo exijan de una forma estricta o tengamos que tomar fotografías a objetos que se desplazan con mucha rapidez, es recomendable disparar usando el valor mínimo.


3.- Habilita la temperatura de color apropiada

Si almacenas tus instantáneas en formato RAW, no importa cómo ajustes el balance de blancos, pues estos ficheros son independientes de la temperatura de color (podrás elegir la adecuada cuando proceses tus fotografías con la aplicación apropiada). Sin embargo, si disparas en JPEG es esencial que elijas la temperatura de color apropiada, pues, de lo contrario, tus tomas adolecerán de unas dominantes que resultan muy difíciles de corregir totalmente con el software de edición fotográfica.
5 consejos que cualquier principiante debe conocer para tomar buenas fotos
CONSEJOS PARA PRINCIPIANTES DEBE CONOCER PARA TOMAR BUENAS FOTOS DIGITALES

4.- Dispara en RAW, si puede ser

Este formato recoge toda la gama de tonos que el sensor es capaz de percibir, y, además, los ajustes de temperatura de color, saturación, espacio de color, contraste, etc., resultan irrelevantes al tomar las fotografías. Podrás elegir los parámetros adecuados a posteriori, durante la conversión de formato.

5. Selecciona la máxima calidad en JPEG

Cuando tomamos nuestras fotografías en este formato, la propia cámara aplica a la información que procede del sensor (que no es otra cosa que el torrente de datos RAW, incluso, aunque la cámara no contemple la grabación en este formato) los ajustes que hayamos indicado (temperatura de color, contraste, saturación, etc.). Después, somete estos datos a un algoritmo de codificación a formato JPEG, y a un procedimiento de compresión con pérdida de calidad. Por esta razón, es importante que, a pesar de que ocuparán más espacio, habilitemos la codificación JPEG de la máxima calidad.

Fuente/Liga: autor | XatakaFoto.com | portal web |

sábado, 1 de junio de 2013

¿Que es un archivo RAW?

Tips de fotos digitales:

tips y trucos de fotos
¿QUÉ ES UN ARCHIVO  RAW - fotos digitales?
Si tienes una cámara que acepta formato RAW, estás de enhorabuena. Puedes aprovechar la posibilidad que brinda tu cámara de recoger directamente la información del sensor para tener mucha más libertad a la hora de procesar tus fotos.

¿Que es un archivo RAW?

  • no es un archivo de imagen en sí mismo (es necesario disponer de un software adicional para poder ver su contenido, aunque este software es muy fácil de conseguir).
  • Es un formato propietario (existe una iniciativa llamada OpenRAW que trata de forzar a los fabricantes a homologar el formato, pero de momento no lo han conseguido).
  • Almacena al menos 8 bits por color (rojo,verde y azul) aunque la mayoría de las cámaras réflex digitales almacenan 12 bits por color.
  • Es un formato sin compresión (una cámara de 8 megapixels producirá un fichero RAW de 8 MB).
  • Almacena toda la información (sin pérdida) recogida por el sensor de la cámara.
  • Permite mostrar sombras y claros.
  • Tiene un contraste menor.
  • Es menos nítido.
  • No se puede imprimir directamente desde la cámara o sin realizar antes un postprocesado.
  • Es de solo lectura (los cambios realizados se almacenan en otro archivo)

Compartimos información para todo el mundo.

Mayo del 2013.

Fuente/Liga: www.dzoom.org.es

lunes, 23 de julio de 2012

Tips/Consejos Para Tomar Fotos Digitales.

TIPS PARA TOMAR FOTOS DIGITALES

tips y consejos para unas buenas fotos
Al comprar una cámara digital, uno de los principales puntos que debe considerar es la resolución que tiene
• Cámara fija: Si mueve la cámara (sea digital o análoga) al disparar, las fotos saldrán borrosas. Sujétela firmemente con ambas manos, los brazos pegados al pecho y apriete suavemente el botón. Así tendrá fotos de buena definición.

• Uso adecuado del flash: El flash de la cámara alcanza aproximadamente 5 pasos. Lo ideal es cuidar esta distancia para que las fotos no salgan oscuras. También tenga cuidado con las superficies reflejantes detrás del sujeto u objeto que va a capturar. Además, evite obstruir el flash con los dedos.


• La luz: Este elemento provoca grandes efectos sobre la naturaleza. Un atardecer resplandeciente permitirá ver en los rostros de las personas colores más vivos; en la playa podrá captar rayos que dejan pasar las palmeras; y después de una fuerte lluvia, los colores de los objetos se verán más vivos y brillantes. Evite la contraluz, esto es que el sol o la luz resplandeciente esté justo atrás del sujeto. Una vez tomada la foto, la imagen de este se verá oscura, y los programas de fotografías poco o nada lo podrán ayudar.

Consejos para fotógrafos principiantes
Tomar fotos digitales y los retos: Tips, recomendaciones y consejos.
• Fondos adecuados: Cuando vea la foto en la pantalla de la cámara, observe en el conjunto de elementos alrededor del sujeto principal, ya que puede haber objetos que distraigan o hagan lucir mal al sujeto, como falsos cachos o cosas que aparentemente saldrán de su cabeza. Busque fondos lisos que hagan mejor contraste con el sujeto que esté fotografiando.

• Captura de lo diminuto: Con las cámaras digitales puede capturar imágenes de objetos muy pequeños, como joyas, insectos, monedas... Para estos casos, es ideal usar trípode porque se requiere trabajar con mucho zoom o tiempos de exposición muy largos. Trate de desenfocar el fondo para aislar el objeto y destacarlo claramente.

• Adiós a los ojos rojos: La mayoría de las cámaras digitales disminuyen el efecto de ojos rojos que sucede cuando la única fuente de luz es el flash. Para eliminar o reducir este efecto, no olvide activar esta función antes de tomar la foto. Si prefiere, encienda alguna luz en el ambiente. Una vez tomada la imagen, puede eliminar el rojo de los ojos con los programas que modifican las imágenes.
• Mantener las proporciones: Una técnica para lograr grandes imágenes es la llamada regla de los tercios, la cual consiste en dividir visualmente la foto en tres partes, tanto horizontal como verticalmente, y luego situar al sujeto sobre una de las intersecciones. Siga esta regla y las imágenes serán más interesantes.

• Profundidad de campo: A pesar de que un lente enfoca con precisión sólo los objetos a una distancia en particular de la cámara, algunas áreas de la imagen delante o detrás de este plano perfectamente enfocado también aparecerán nítidas. Esta zona, en la que todo aparece enfocado, se llama profundidad de campo. Si quiere que una gran parte de la escena esté enfocada, aumente la profundidad de campo, o redúzcala si desea menos zona nítida en la escena.

• Mayor resolución: Al comprar una cámara digital, uno de los principales puntos que debe considerar es la resolución que tiene. Si usa la máxima resolución en la cámara, obtendrá fotos de una calidad maravillosa. Si toma fotos en la más baja resolución, tendrá mayor espacio para almacenar más fotos. ¡Cuidado! Cuando desee imprimirlas, los resultados no serán los mejores. La falta de espacio no es un obstáculo para usar la máxima resolución, porque actualmente las cámaras digitales, además de memoria interna, pueden usar tarjetas o memory sticks (memorias sd según el caso) de mayor capacidad para guardar todas las fotos que quiera.

• Lectura del manual: Además de usar estos consejos, una gran ayuda que tendrá en todo momento es leer (y aprenderse) el manual de su cámara. Recuerde, pese a que la mayoría usa una misma tecnología, hay pasos y métodos que cambian en cada una. Por ello lo ideal es atender lo que recomienda los expertos.

Liga o fuente original: www,eduardo2008.blogspot.es


Desde Yucatán México.

viernes, 9 de septiembre de 2011

Fotografía digital (Qué es?)

Fotografía digital (Qué es?)
La fotografía digital tiene sus ventajas

¿Qué es la Fotografía digital?

La fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma similar a la Fotografía química. Sin embargo, así como en esta última las imágenes quedan grabadas sobre una película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico, en la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en una memoria.

Ventajas

La ventaja de este sistema respecto a la fotografía química es que permite disponer de las imágenes grabadas al instante, sin necesidad de llevar la película al laboratorio y revelar los negativos para poder ver las imágenes; esta ventaja en la rapidez en la disponibilidad de la imagen permite que el fotógrafo haga los cambios en el momento y realice las correcciones que considere pertinentes de forma inmediata, facilitando así lograr la imagen que se desea.

En la cámara digital pueden verse en una pantalla las fotos que se acaban de tomar. La cámara se puede conectar a una computadora u otro dispositivo capaz de mostrar las fotos en un monitor. Como tienen formato informático, las fotos pueden enviarse directamente por correo electrónico, publicarse en la web y se pueden procesar con programas de tratamiento fotográfico en una computadora, para ampliarlas o reducirlas, realizar un encuadre (una parte de la foto), rectificar los colores y el brillo, y realizar otras muchas posibles modificaciones según el programa que se utilice.
Otra gran ventaja de la fotografía digital es que cada vez que la cámara toma una foto crea un archivo y guarda en la memoria información relevante de la captura como la fecha, la hora, la apertura del diafragma, la velocidad de obturación, velocidad del ISO, esta información es muy útil para estudiar las imágenes y entender más acerca de cada fotografía y también facilita el ordenamiento y el manejo de los archivos fotográficos.

Otros recursos útiles existentes en fotografía digital son el histograma de brillo, que es un gráfico que muestra la distribución de los píxeles de la imagen según el brillo y el histograma RGB que muestra la distribución de los píxeles en los diferentes canales RGB, según sus siglas en inglés: R red, G green, B blue. Este recurso no existe en fotografía química.

Las cámaras digitales profesionales tienen la opción de personalizar diferentes tipos de usuario, permitiendo ajustar características importantes de la imagen como la saturación, el contraste, la nitidez y el tono de color. Además permiten un manejo personalizado del balance del blanco, lo cual puede variar notablemente la gama cromática y también permiten capturar imágenes en blanco y negro, sepia, con filtros, etc. El control fácil y rápido de la velocidad del ISO ayuda a resolver los problemas de falta o exceso de luz.

El costo, en comparación con el sistema químico, por fotografía impresa es menor. Esto considerando que se pueden realizar múltiples tomas y elegir e imprimir sólo las mejores fotografías.
La tecnología ha llevado las cámaras digitales a los teléfonos móviles aumentando el número de usuarios de la fotografía exponencialmente y cada vez los nuevos modelos mejoran la calidad óptica y la resolución de la imagen, esto ha causado que la tarea del fotógrafo deba ser repensada y reestructurada.

La fotografía digital ha creado una revolución del medio fotográfico. Las imágenes van cada vez más a las pantallas que al papel.

En el 2010 ya son millones de usuarios los que comparten sus imágenes a través de las redes sociales como Facebook y otros sitios web especializados como Flickr, Picasa, que permiten almacenar, ordenar, buscar y compartir fotografías en línea.

Desventajas

La resolución de una película de 35 mm es alrededor de 320 píxeles por milímetro, siendo aproximadamente de 87 Megapixeles. En cambio expertos fotógrafos dicen que una buena cámara de película química, con un objetivo de alta resolución, una película de alta calidad y un buen revelado equivaldría a unos 40 Megapíxeles . Aunque en la mayoría de los casos, las fotografías en película de 35mm, en especial con película de bajo costo, no sobrepasan los 6 Megapixel debido al tipo de cámara e inexperiencia de la persona que está fotografiando. En cambio, con una cámara digital de relativa calidad y una persona inexperta, se pueden obtener mejores fotografías que con su contra parte química. Hoy en día (año 2010) las cámaras digitales han alcanzado los 160 Megapíxeles, por ejemplo la cámara digital "Seitz Phototechnik AG 6x17".

Las cámaras digitales con sensor "full frame" presentan una figura de ruido mejor que la película química.

Otra desventaja de las cámaras digitales es el costo más elevado de estas, comparado con las máquinas convencionales, aunque día a día esta brecha se acorta.
Una desventaja de las cámaras Réflex digitales DSLR (Digital Single Lens Reflex) es que son más delicadas que las Réflex de película, ya que el sensor que digitaliza la imagen es muy frágil y puede rayarse o deteriorarse con facilidad, además suele ensuciarse con frecuencia durante el cambio de objetivos.
Fotografía digital (Qué es?)
Cámaras digital reflex para fotografías profesionales y principiantes.
La cámara digital crea mucho ruido en las imágenes en las exposiciones prolongadas y también usando una velocidad de ISO alta, incluso utilizando los reductores de ruido que incluyen las cámaras profesionales. En algunas ocasiones las cámaras digitales se demoran mientras guardan la información del archivo en la tarjeta de memoria y aparece el anuncio de "BUSY" (ocupado), impidiendo que se tomen nuevas imágenes hasta que se termine de procesar la información, esto es molesto por que algunas imágenes no se pueden capturar y se escapan mientras ocurre este proceso de archivado, esto no ocurre en la fotografía química donde el motor de arrastre es el encargado del desplazamiento de la película y de dejar la cámara lista para la siguiente toma.

Lograr un efecto de exposición múltiple es más fácil en fotografía química que en digital.

 Tipos de cámaras

Al igual que en la fotografía clásica, existen muy diversos tipos de cámaras digitales, ya sean de tamaño de bolsillo, medianas o para uso avanzado o profesional, con ópticas más o menos completas, y con sistemas más o menos sofisticados. Una característica peculiar de las cámaras digitales es, sin embargo, la resolución. También en la fotografía clásica se habla de resolución, pero en este caso depende del tipo de película que se usa, ya que es el tamaño de los granos fotosensibles y la dimensión física de la película lo que determina la resolución independientemente de la cámara. También se habla de la "resolución magnifica", pero debe ser tenida en cuenta solamente la del sensor, ya que la interpolación consiste en un proceso que amplía la imagen sin ganancia de calidad (incluso puede perderla ligeramente), puesto que se parte siempre de la resolución del sensor y ésta se interpola con procedimientos matemáticos en los que es imposible obtener los detalles que no captó el sensor.

Cámaras digitales estándar

Esta categoría incluye la mayoría de las cámaras digitales compactas. Se caracterizan por tener una gran facilidad de uso y operación y enfoque sencillo; éste diseño limita las capacidades de capturar imágenes en movimiento, Tienen una profundidad de campo amplia para la cuestión del enfoque.

Esto permite que varios objetos estén enfocados al mismo tiempo lo que facilita el uso aunque es también una de las razones por las cuales los fotógrafos profesionales encuentran las imágenes tomadas por estas cámaras planas o artificiales. Estas cámaras son ideales para tomar paisajes y uso ocasional. Frecuentemente guardan los archivos de imagen en formato JPEG.

Cámaras digitales

Estas cámaras permiten un mayor control de las tomas y tienen más calidad y prestaciones que las anteriores. Físicamente se asemejan a las cámaras SLR (Single Lens Reflex) "profesionales" y comparten algunas de sus funciones, aunque siguen siendo compactas. Generalmente tienen zoom óptico largo (de ahí su nombre) que asegura una capacidad de multiuso. Algunas veces son comercializadas como y confundidas con cámaras SLR digitales (dSLR) ya que los cuerpos de cámara se parecen entre sí. Las principales características que las distinguen son que no tienen un objetivo intercambiable (aunque pueden añadirse diferentes objetivos en algunos modelos), pueden tomar vídeo, grabar audio y la composición de la escena se lleva a cabo en la pantalla de cristal líquido o en el visor electrónico. La velocidad de respuesta de estas cámaras tiende a ser menor que la de una verdadera SLR digital, pero pueden lograr una muy buena calidad de imagen siendo más ligeras y compactas que las SLR digitales. Muchas de estas cámaras guardan las fotografías en formato JPEG y cada vez hay más que pueden hacerlo en RAW.
Fotografía digital (Qué es?)
La primera cámara digital fue desarrollada por Kodak
Características

La resolución en fotografía digital se mide multiplicando el alto por el ancho de las fotografías que permite obtener la cámara y generalmente comienza con un millón de píxeles, para las cámaras más económicas, y va en aumento hasta más de diez millones de píxeles, para las cámaras profesionales.

El término "píxel" (del inglés picture element), es la unidad más pequeña que capta un valor gris o de color de la fotografía. Una cámara de cuatro millones de píxeles generará imágenes más grandes que una de dos millones, lo que permite obtener una copia impresa de hasta 50 x 75 cm, pero no necesariamente de mayor calidad ya que en este aspecto tiene una mayor importancia la calidad de la óptica utilizada. Sin embargo, dado que a más megapíxeles las cámaras son más caras, es habitual que también posean mejores objetivos.
Otra característica de la fotografía digital es el zoom digital. Mediante este zoom se puede ampliar una foto, pero el efecto no es el de un zoom óptico. El zoom óptico acerca y amplia lo que se quiere fotografiar sin mermar la resolución de la cámara, ya que el acercamiento se consigue con el objetivo.

El zoom digital, por el contrario, amplia la imagen que ya ha recibido, de forma que disminuye la resolución, al igual que ocurriría encargando una ampliación al laboratorio o utilizando un programa de edición de gráficos.
Actualmente las cámaras digitales también permiten tomar vídeos, generalmente en resoluciones desde 320x240 hasta 1920x1080 píxeles y de entre 12 y 60 fotogramas por segundo, a veces con sonido (normalmente mono) en el caso de los modelos más completos. Estos vídeos están alcanzando un nivel tan alto de calidad que son muchos los profesionales que están utilizando cámaras de fotos réflex en lugar de cámaras de vídeo.

Historia

La primera cámara digital fue desarrollada por Kodak, que encargó a Steve Sasson la construcción de una el 12 diciembre de 1975. Ésta tenía el tamaño de una tostadora y una calidad equivalente a 0.01 Megapíxeles. Necesitaba 23 segundos para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casete y otros tantos en recuperar.


Adaptada de extractos de las web y blogs de fotografías.
Adaptada por: Felipe Homá. (Recomendaciones de Ismael Homá).