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lunes, 4 de abril de 2022

La Evolución De La Fotografía Digital

Si damos un paseo por la historia de la fotografía desde sus inicios hasta el día de hoy, encontraremos una gran huella en la humanidad, pues la fotografía no solo captura e imprime recuerdos sino que representa un valor histórico que ha permitido dejar evidencia del paso del tiempo y sus hechos más relevantes.

En los principios de la década de los 40 hubo fabricantes que empezaron a construir cámaras de diversas formas y tamaños, cada vez menos pesadas, se redujo la exposición, se facilitó el fijado y se empezaron a ver los primeros estudios fotográficos para retratos (Yucatán y su primer fotógrafo). 

LA FOTOGRAFÍA EN COLOR, en Yucatán
LA FOTOGRAFÍA EN COLOR - Sesiones para tus eventos.

En 1850 el papel de albúmina supuso un gran paso porque mejoraba la calidad de las imágenes y evitaba rugosidades del papel. Empleado por primera vez por Blanquart Evrard (fibras de papel recubiertas con una capa de albúmina de huevo y luego ese papel se sensibilizaba en nitrato de plata). El negativo hecho con colodión podía positivizarse con copias ala albumina y como la clara de huevo era muy barata ello supuso un auge muy importante, una época dorada de los paisajes fotografiados a la venta. Se usó hasta 1890 aproximadamente.


En 1864 la fotoglipia, cuyo procedimiento inventado por Walter Woosbury en 1864. Se trataba de una foto creada con un molde, con luz. El molde, de gelatina, si se creaba con la luz pero a través del molde creado luego se obtenía copias de una calidad muy superior a otros procesos y además ello permitía trabajar en una imprenta con ello, creando grandes cantidades de copias perfectas y con menor coste.


En 1873 la planitotipia artística cuyo proceso inventado por Willian Willis y Alfred Clements. Estas fotos tenían un acabado mate y la emulsión se hacía con pincel, dando un acabado muy artístico por ello. La copia se hacía luego por contacto con el negativo. A estos fotógrafos se les llamaba “pictorialistas”. Necesitaban platino para hacerlo por lo que al empezar la primera guerra se dejó de utilizar ya que ese metal se necesitaba para la industria de guerra. En la foto, “Pescadores de la costa este”, foto planitopia de Emerson en 1886.

En 1888 KODAK y la fotografía popular crea KODAK y lanza una cámara de reducidas dimensiones donde podía meter ya un carrete de hasta 100 exposiciones. De bajo precio el lema era “usted apriete el botón, nosotros haremos el resto”.

En el 89 la película celuloide de Eatsman pasa de la película de papel a la de celuloide, utilizada todavía hoy. En 1891 además ya crea un carrete intercambiable a plena luz del día.

LA FOTOGRAFÍA EN COLOR

La primera película moderna en color, Kodachrome. Introducida en 1935, basada en tres emulsiones coloreadas. Después en 1942: ESTMAN KODAK COLOR. Eastman Kodak comenzó a producir películas negativas en color de las que se podían obtener copias positivas en color, la Kodacolor.

LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

Estamos en la última revolución, que crece y evoluciona de una forma vertiginosa además así que cualquier cosa que se diga hoy, en dos años será muy diferente. Solo dos pequeños apuntes antiguos pues (la primera imagen digital de la historia fue creada por Russell Kirsch en 1957 que no la consiguió con una cámara digital, no inventada todavía, sino empleando un dispositivo que transformaba las imágenes en matrices de ceros y unos, en uno de los primeros ordenadores que hubo en el mundo).

LA FOTOGRAFÍA DIGITAL (Blanco y Negro).

En 1975 se crea la primera cámara digital de fotografía, muy rudimentaria. Fue Steve Sasson un ingeniero eléctrico que trabajaba en Kodak. La cámara era un gran aparato que pesaba 3,6 kilos y grababa imágenes en blanco y negro en una cinta de cassette, con una calidad de 0,01 megapíxel (ahora cualquier móvil te da como mínimo 5 megapíxeles en el peor de los casos).

En los 90 se puede hablar del comienzo de la era digital en la fotografía ya que se comercializa la primera cámara digital de la historia.

LA PRIMERA FOTOGRAFÍA DIGITAL DE LA HISTORIA.

Tomada por Russell Kirch 20 años casi antes de inventarse la cámara digital, en 1957, mediante el único ordenador programable que había en EEUU en ese momento. Es un escaneo de su bebé a una calidad de sólo 176×176 pixeles.

Hoy en día la tecnología nos permite acceder a múltiples opciones para imprimir nuestras fotografías utilizando el método químico o termal de impresión fotográfica, las impresoras y Kioskos Kodak son una gran opción para obtener fotografías perfectas y de alta calidad de igual manera los insumos fotográficos Kodak permiten que el relevado químico otorgue fotografías impresionantes.

Fuente de la publicación/autor: DIVATEK | Blog | abril 2022 | Tema/post: "La Evolución De La Fotografía Digital" ||

Vale la pena replicar ésta información que deben marcar para las generaciones venideras que tendrán nuevas tecnologías en las fotos, tal vez tendrá que investigar más sobre la fotografías con películas o negativos.

martes, 30 de marzo de 2021

Trucos Para Mejorar Tus Fotos En Blanco Y Negro

"Blanco y negro" no es nada nuevo en lo que respecta al arte de la fotos. 

(Hoy día se convive con lo digital y las fotos de rollos o negativos).

La composición es más importante en blanco y negro ya que los cambios entre sombras y luces son mucho más grandes.
La composición es más importante en #blancoynegro ya que los cambios entre sombras y luces son mucho más grandes.

Ha estado pasando desde el principio de los tiempos y la fotografía artística es similar, ya que comenzó como blanco y negro debido a limitaciones técnicas, antes del nacimiento de la película a color.


A pesar de que hoy en día la mayoría de la fotografía se hace automáticamente en color con las cámaras digitales, la fotografía en blanco y negro todavía vive en la actualidad.

Conoce los 6 de los principales trucos para sacar jugo a tus fotografías digitales:


A) Disparar a Colores:

Cuando fotografiamos en color, se nos permite captar la luz en tres canales diferentes: rojo, azul y verde. Cuando llegamos al tratamiento de las imágenes, la manipulación de estos colores en diferentes formas permite crear diferentes efectos.

Impulsar el canal rojo tendrá el efecto de un cielo más oscuro y más dramático. El filtro de desenfoque aumentará la neblina atmosférica y el canal verde nos permitirá oscurecer los tonos de piel. Estas son sólo algunas cosas que cambian, lo mejor es aprender sobre la marcha, por lo que tenemos que jugar un poco con algunas fotos así aprendemos qué hace cada canal.

B) La Composición:

La composición es más importante en blanco y negro ya que los cambios entre sombras y luces son mucho más grandes.

Por eso vamos a necesitar encuadrar la toma de la mejor manera para captar esto. Esto probablemente significa que tengamos que componer las fotos de forma diferente a como lo haríamos normalmente.

C) El Utilizar Un Polarizador:


Cuando se dispara cerca de superficies reflectan-tes como el agua, es una buena idea utilizar un polarizador para reducir los reflejos de la luz del sol. Cuando el color se elimina de la foto, estos reflejos pueden distraer la composición global.

D) La Textura:

La fotografía en blanco y negro toma el énfasis del color y lo desplaza a los detalles, y la textura juega un gran papel en esto.

Cualquier imagen que tiene una textura firme y un color débil se ve mejor en blanco y negro ya que las diferencias en la escala de grises son mucho más notables.

E) El Post - Procesamiento:

Cuando ajustamos el contraste de una toma/foto, básicamente, hacemos que las áreas oscuras sean más oscuras y las áreas claras sean más claras y esto es especialmente importante en blanco y negro, la diferencia es mucho más notable.

El post procesamiento en blanco y negro es más divertido, ya que tratar de reproducir con exactitud la escena original no es tan importante. Podemos jugar más a la hora de editar (uso de app o programas).

Cualquier imagen que tiene una textura firme y un color débil se ve mejor en blanco y negro
Cualquier imagen que tiene una textura firme y un color débil se ve mejor en blanco y negro.

F) Uso de ISO Alto:

Cuando utilizamos valores altos del ISO se produce una gran cantidad de grano en la imagen y se ve especialmente mal porque se ve algo marrón en las fotos a color.

En blanco y negro por otro lado es una reminiscencia de la fotografía de película antigua que, naturalmente, sería bastante granuloso por lo que encaja mejor. Una alta sensibilidad ISO también suma a la textura que podemos estar buscando en la foto – cosa que se ve muy bien, como hemos comentado en el punto 4.

INVENTA, INTENTA Y TENDRÁS LOS MEJORES RESULTADOS.

Autoría/Fuentes:
De: Shakira Duarte | *www.clubdefotografia.net - portal | Consejos y Trucos | Consulta en marzo 23 del 2021 y compartida | 6 Trucos Para Mejorar Las Fotos En Blanco Y Negro ||

Compartimos extracto del post recomendando ver la nota origen. Por el aprendizaje de la fotografía de antes y moderna (digital).* 

lunes, 15 de junio de 2020

Trucos para mejorar Las fotos en Blanco y Negro

Trucos y Consejos: "Fotografías Blanco y Negro"

El #BlancoyNegro no es nada nuevo en lo que respecta al arte. Ha estado pasando desde el principio de los tiempos y la fotografía artística es similar, ya que comenzó como blanco y negro debido a limitaciones técnicas, antes del nacimiento de la película a color.
Trucos para Mejorar Las Fotos en Blanco Y Negro
Tip: "La composición es más importante en blanco y negro,"

A pesar de que hoy en día la mayoría de la fotografía se hace automáticamente en color con las cámaras digitales, la fotografía en blanco y negro todavía vive en la actualidad.

Hoy veremos algunos consejos para hacer una buena #fotografía en blanco y negro.

1.- Disparar En Color

Cuando fotografiamos en color, se nos permite captar la luz en tres canales diferentes: rojo, azul y verde. Cuando llegamos al tratamiento de las imágenes, la manipulación de estos colores en diferentes formas permite crear diferentes efectos.

Impulsar el canal rojo tendrá el efecto de un cielo más oscuro y más dramático. El filtro de desenfoque aumentará la neblina atmosférica y el canal verde nos permitirá oscurecer los tonos de piel. Estas son sólo algunas cosas que cambian, lo mejor es aprender sobre la marcha, por lo que tenemos que jugar un poco con algunas fotos así aprendemos qué hace cada canal.

2,- Composición

La composición es más importante en blanco y negro ya que los cambios entre sombras y luces son mucho más grandes.

Por eso vamos a necesitar encuadrar la toma de la mejor manera para captar esto. Esto probablemente significa que tengamos que componer las fotos de forma diferente a como lo haríamos normalmente.
Trucos para Mejorar Las Fotos en Blanco Y Negro
La fotografía en blanco y negro toma el énfasis del color y lo desplaza a los detalles...

jueves, 26 de marzo de 2020

¿Te ha pasado esto alguna vez como fotógrafo aficionado?

Te quedas maravillado con una fotografía tomada por un fotógrafo que no conoces? Le dedicas una buena mirada a la foto, suspiras ante ella, deseas haber sido tú el fotógrafo que la captó. Tras un breve momento de "fantasía desinhibida", sigues tu camino dejando la foto atrás.

Todo se queda en un amor platónico, "inalcanzable", según tú.
¿Te ha pasado esto alguna vez como fotógrafo aficionado?
Le dedicas una buena mirada a la foto, suspiras ante ella... (Foto: Blog del Fotógrafo)


"La habrá tomado un fotógrafo profesional. Tendrá que tener una pedazo de cámara que le da mil vueltas a la mía"? piensas, mientras prosigues con tu vida.

¿Has pensado así alguna vez?


Puede que con otras palabras, puede que de manera más indirecta, más inconsciente, pero... ¿Te ha pasado tener este tipo de reflexiones alguna vez?

Si es que sí...

En este momento en que vivimos, en que todo el mundo está flipando (1) con la tecnología y la cacharrería (avances): que si pantalla abatible, que si mi cámara tiene más megapíxeles que la tuya, que si conectividad Wi-Fi, que si vídeo en 4K... En un momento como éste, decía, de vez en cuando me gusta buscar ejemplos como las fotos que te traigo hoy para mostrarte que con medios materiales muy humildes (cámaras réflex de principiante), fotógrafos de nivel muy aficionado son capaces de captar fotografías de un nivel cercano al profesional.

La reflexión aquí, la moraleja, es que: si ellos pueden... ¿Por qué no ibas a poder tú?

¿Te ha pasado esto alguna vez como fotógrafo aficionado?
¿Te ha pasado esto alguna vez como fotógrafo aficionado?
Si tienes una cámara de fotos y muchas ganas de sacar fotografías como éstas que acabas de ver, deberías poder hacerlo con cualquier tipo de cámara de fotos que tenga controles manuales. Si mis alumnos, aficionados en su mayoría, pueden lograr estos resultados...


¿Qué te falta a ti?

Autor: Mario Pérez..

Fuente: Blog del Fotógrafo | Portal web | Marzo/2020 | Correo masivo | Recomendaciones de su libro 

Compartimos y recomendamos el blog para saber más de trucos y consejos para mejorar en tys fotografías @IsmaelHoma - Fotógrafo. (Extractos del post y adaptación con la mención de la autoría).

(1) Flipando: pueden usar el verbo flipar en referencia a estar muy entusiasmado con algo o alguien.

jueves, 14 de noviembre de 2019

Cómo salvar tus fotografías desenfocadas

"3 maneras de salvar tus fotografías desenfocadas"


Muchos fotógrafos aficionados sufren del desenfoque en algunas de sus fotos de manera reiterada.

Si este es tu caso, en este post se indica 3 métodos recomendados para solucionarlo de una vez por todas.

MÉTODO 1 - Dispara con aperturas de diafragma cerradas:


Cuando disparas una foto a pulso, sin trípode, con una apertura demasiado grande (por ejemplo f/3.5, ó f/1.4), es fácil es que obtengas una foto desenfocada. Es uno de los inconvenientes de usar aperturas de diafragma amplias.
Cómo salvar tus fotografías desenfocadas
Tip 1: Disparar en modo ráfaga es una manera bruta de acertar en fotografía. 
La solución, en este caso, sería reducir la apertura de diafragma. Haz la prueba y dispara con una apertura más cerrada, con un valor f/ relativamente elevado, algo como f/8 por ejemplo. Verás que obtienes una fotografía más enfocada incluso en esas ocasiones en que no tengas el enfoque bien seleccionado.

MÉTODO 2 - Dispara en ráfaga:


A veces, aunque enfoquemos bien, es inevitable que se nos mueva el torso o el brazo durante el disparo, lo cual repercute en un resultado desenfocado. Para este tipo de situaciones un truco que funciona muy bien es el disparo en ráfaga.

miércoles, 4 de septiembre de 2019

Hacienda Yabucú | Camila XV Años

Sesión de fotos de Camila en la Hacienda Yabucú, Acancéh.


Luciendo su vestido de gala:
Hacienda Yabucú | Camila XV Años
Camila vestido de sus 15 años | Hacienda Yabucú
En el interior de la casona principal de la hacienda:

Hacienda Yabucú | Camila XV Años
Camila luce vestido de sus 15 años | Hacienda Yabucú - Mueble colonial
 En el exterior aprovechando la luz del sol, y una banca del jardín.
Hacienda Yabucú | Camila XV Años

Al fondo como vista los arcos de la casona en el jardín, luciendo vestido azul. Posando de perfil.
Hacienda Yabucú | Camila XV Años
Posando Camila, con el fondo la casona de la hacienda y un jardín de henequén.

Luciendo zapatos y vestido azul 

en la escalera de la casona principal, y disfrutando la sesión de sus fotos del recuerdo.
Hacienda Yabucú | Camila XV Años
Camila, ella fresca sentada en escaleras presumiendo lindo vestido azul.

sábado, 25 de mayo de 2019

EL LADO NEGATIVO EN LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

LA FOTOGRAFÍA DIGITAL


La fotografía digital revolucionó el mundo de la fotografía, creo nuevas posibilidades y un mundo de opciones para los fotógrafos profesionales, dándoles también a los principiantes las herramientas, de una manera fácil, para hacer fotos increíbles. Pero no todo lo que brilla es oro y hoy vamos a hablaros de un lado negativo, o ciertos vicios, que ha traído la fotografía digital.
ventajas y desventajas de las fotos digitales
Tomar muchas fotos digitales es una oportunidad excelente para luego revisarlas...

FOTOS. ¡MUCHAS FOTOS!

Seguro estás pensando cuál es el aspecto negativo de poder tomar y tener disponibles tantas fotos como entren en la memoria de tu cámara. Pues imagínate que vuelves de viaje, has pasado una semana en la campiña disfrutando del aire rural y tomando fotos.

Vuelves a casa, te sientas con tu familia o tus amigos y quieres compartir con ellos los bonitos recuerdos que has traído contigo, los recuerdos simpáticos y las anécdotas divertidas. Seguro muchos ríen cuando cuentas las circunstancias de esa foto graciosa, o se sorprender con la belleza de los paisajes que has tomado.

Eso, claro, por los primeros 5 minutos. Cuando ya vas por la foto 150 y sólo van dos días de tus vacaciones os aseguro que el lado negativo de tener tanto espacio a tu disposición se vuelve bastante obvio, al menos para la gente que sigue mirando aburrido la foto número diez de un pato.

Tomar muchas fotos es una oportunidad excelente para luego revisarlas, elegir la que más te guste. Es una opción excelente para captar todo aquello que atraiga a tu ojo, pero luego necesitarás tener cierto criterio para compartir las fotos.

MIRA. MIRA, EN LUGAR DE TOMA, TOMA




sábado, 10 de febrero de 2018

Cómo salir bien en las fotos, poses y posturas tips

Consejos de: Cómo salir bien en las fotos, poses y posturas para tu sesión fotográfica.

Consejos para quinceañeras
Cómo salir bien en las fotos, poses y posturas tips.

Posar delante de la cámara no es fácil. Hay personas que se sienten más cómodas que otras y, también hay modelos más fotogénicas que otras. Pero no te preocupes, la seguridad, la naturalidad e, incluso, la fotogenia, puede mejorarse a través de la práctica y la experiencia.

Como decía mi abuelo, nadie nace aprendido, y todo es mejorable a base de práctica y conocimientos. Salir bien en las fotos es relativamente sencillo, eso sí, para ello debes de conocer qué poses de fotos son las más recomendables para cada momento y entorno.

Lo más importante es sentirte cómoda y segura delante de la cámara. Para ello debes de creer fielmente en la siguiente afirmación: "En esta vida no hay personas ni guapas ni feas. La belleza es una cuestión subjetiva".
Cómo salir bien en las fotos, poses y posturas para modelos
Sé natural, ten la confianza de actuar de forma natural... sesión de fotos de quinceañeras.

La segunda, la naturalidad es una cualidad que se explota a través de muchas horas posando delante de la cámara, por lo tanto, ten paciencia.

Para el tema de la fotogenia, nosotros vamos a darte una serie de consejos para salir bien en las fotos, a través de una serie de posturas y poses fotográficas que puedes tomar como ejemplo para conseguir esos resultados espectaculares que ves en las modelos profesionales.

Si en tu caso, has llegado a este contenido y eres fotógrafo en lugar de modelo, tranquilo, estas posturas de modelo también te van a ayudar. Es muy común que cuando comienzas a hacer tus primeros reportajes fotográficos, te cueste ver cómo se tiene que colocar tu modelo. Los fotógrafos también sufren de vez en cuando el bloqueo del escritor, la falta de ideas, etc. Es muy normal, y todo tiene solución.

Puedes echar un vistazo a estas poses de fotografía e, incluso, discutirlas con la modelo. Es muy importante que los dos tengáis cierta química y estéis de acuerdo en las posturas elegidas para que ambos disfrutéis de la sesión fotográfica.
Tips de poses para modelar en tus fotografías
Mira los tips y poses naturales recomendados para modelar en tus fotos.


Durante una sesión de fotos no dudes en preguntar a tu modelo su opinión, para ver en qué postura se siente más cómoda y más segura, y tampoco tengas miedo de mostrarle regularmente el resultado, animándola en cada momento.

Autor: Martín Castro || "Cómo salir bien en las fotos, poses y posturas para modelos" || Sitio web: www.computerhoy.com || Marzo/2016 || Liga: https://computerhoy.com/noticias/imagen-sonido/como-salir-bien-fotos-poses-posturas-modelos-42063

miércoles, 18 de enero de 2017

Cómo tomar buenas fotos 10 consejos de fotógrafos profesionales


Cómo sacar buenas fotos: Mira los 10 consejos de fotógrafos profesionales
consejos para tomar buenas fotos
El trípode mejora la estabilidad de la cámara, mejora la nitidez de las imágenes y el enfoque en tiempos de larga exposición.
Las fotos bonitas no sólo requieren de un gran equipo, sino que necesitas conocer las mejores técnicas para tomarlas. Considera los 10 consejos de estos profesionales y aprovecha estas vacaciones de verano, o cualquier día o evento para ponerlas a prueba.

La fotografía es el pasatiempo más extendido entre personas de todas las edades, pero algo difícil de dominar. Para poder sacar unas buenas fotografías, no sólo depende de contar con un buen equipo, o de la intuición. Es por eso que a continuación te ofrecemos 10 consejos que grandes fotógrafos como Ziv Koren, Joel Santos, David Noton, Ilvy Njiokiktjien y Pascal Maitre te acercan para triunfar en este arte:

1. Ten paciencia:

 
Uno de las tendencias que ha generado la fotografía digital es el querer tomar fotos constantemente, pero de ese modo solo lograrás un gran caudal de fotos de poca calidad. Es importante esperar la captura perfecta y tomarte tu tiempo para analizar los errores que cometes.

2. Sé flexible:

No siempre tendrás perfectas condiciones para fotografiar, como en el caso del atardecer donde los colores y las luces cambian rápidamente. Necesitas ser flexible y adaptar los ajustes de la cámara a los cambios de luz. Siempre que tomes fotos asegúrate de no tomar siempre con la misma perspectiva, sino variar aunque sea levemente la posición o los ajustes de la cámara.

3. Conoce y maneja los ajustes de la cámara:

Esto es esencial para obtener grandes resultados en poco tiempo. Controlar la apertura del diafragma, el tiempo de obturación…es más que teoría, necesitas conocer tu cámara y por sobre todas las cosas practicar. Los principales ajustes que debes conocer son el enfoque, la profundidad de campo y la exposición.

4. Aprende a escoger el lente correcto:


No todos los objetivos sirven para todas las situaciones posibles en las que puedas encontrarte con una cámara, por lo que es fundamental saber elegirlos. En escenarios con poca luz son mejores las ópticas fijas, en la fotografía de espacios es mejor utilizar un gran angular y para captar objetos lejanos es mejor el teleobjetivo.


5. Recuerda siempre llevar baterías y tarjetas de sobra:

Una regla de oro, puesto que quedarse sin batería o sin espacio en la tarjeta en una sesión es imperdonable. Es importante que antes de salir pienses en lo que debes llevar, y considera hacer una copia de seguridad del disco duro por las dudas.


6. Utiliza el trípode:

Este elemento es clave para la fotografía con poca luz. El trípode mejora la estabilidad de la cámara, mejora la nitidez de las imágenes y el enfoque en tiempos de larga exposición. El disparador a distancia es una buena idea para evitar que la cámara se mueva al presionar el botón.

7. Potencia tu creatividad




Cuando fotografíes personas, acércate a ellos. Así captarás mejor su personalidad y contarás una historia única.




El “ojo del fotógrafo” es fundamental: probar diversos ángulos y perspectivas cuando tienes una cámara con pantalla abatible es ideal. No temas fotografiar en espacios de luz intensa porque puedes obtener grandes resultados, y finalmente inspecciona previamente el lugar para conseguir perspectivas diferentes o creativas.

8. Busca la simplicidad en tu composición:


En ocasiones quieres ser tan fiel a la realidad que incluyes demasiados objetos y generas el efecto contrario. Intenta ser simple, eso es siempre un acierto. Los paisajes deben ser sencillos y respetar la línea del horizonte y si lo acompañas con un objeto en primer plano, mejor.


9. Acércate a los sujetos:

Cuando fotografíes personas, acércate a ellos. No sólo se trata de un buen retrato sino que también puedes absorber la realidad del lugar y generar situaciones impactantes en la fotografía. Así captarás mejor su personalidad y contarás una historia única.


10. Jamás te rindas:

Sacar fotos es muy difícil porque debes considerar muchas variables, pero no es imposible. Si persistes y aprendes de tus errores mejorarás mucho. Revisa los resultados y descubres los problemas en la composición y las historias. Nunca sabes dónde puede llevarte tu pasatiempo.


Tomada De/fuente: Universia España | www.noticias.universia.es/cultura/noticia | portal web|

lunes, 29 de agosto de 2016

Los 5 consejos que los principiantes deben conocer para tomar buenas fotos

La fotografía es una de esas aficiones que, cuando te sumerges de lleno en ella, se transforma en una auténtica pasión. Lo único que puede impedir que un aficionado novel disfrute al máximo esta experiencia desde el primer momento en que se pone a los mandos de su cámara digital es que no obtenga los resultados esperados.
Planea tus fotografías
Este formato recoge toda la gama de tonos que el sensor es capaz de percibir: RAW
Tomar buenas fotografías no es difícil. Recrear obras maestras sí lo es, de hecho, como cualquier otra forma de expresión artística, las auténticas obras maestras solo están al alcance de un puñado de fotógrafos dotados de algo que los hace especiales. Por fortuna, tomar instantáneas bien ejecutadas está al alcance de cualquiera si tenemos presentes varios consejos que todos los fotógrafos debemos "grabarnos a fuego en nuestro ADN".

1. Planifica tu fotografía:

Analiza la escena que quieres capturar e imagina cómo te gustaría que quede tu foto. Cuando seas capaz de "ver" en tu mente tu instantánea, recapacita acerca de los ajustes que debes llevar a cabo para que las condiciones de exposición te permitan obtener ese acabado. 'Grosso modo', debes determinar qué profundidad de campo quieres conseguir, qué abertura del diafragma te va a permitir obtenerla y qué tiempo de exposición es el adecuado para que la fotografía quede bien iluminada.

2. Elige la mínima sensibilidad:

Los sensores que utilizamos actualmente en las cámaras digitales nos permiten seleccionar un valor ISO que puede oscilar en un rango determinado. Sin embargo, la sensibilidad real del sensor suele coincidir con el valor ISO más bajo, que, además, es el que genera menos ruido. Por esta razón, a menos que las condiciones ambientales lo exijan de una forma estricta o tengamos que tomar fotografías a objetos que se desplazan con mucha rapidez, es recomendable disparar usando el valor mínimo.

3. Habilita la temperatura de color apropiada:

Si almacenas tus instantáneas en formato RAW, no importa cómo ajustes el balance de blancos, pues estos ficheros son independientes de la temperatura de color (podrás elegir la adecuada cuando proceses tus fotografías con la aplicación apropiada). Sin embargo, si disparas en JPEG es esencial que elijas la temperatura de color apropiada, pues, de lo contrario, tus tomas adolecerán de unas dominantes que resultan muy difíciles de corregir totalmente con el software de edición fotográfica.

4. Dispara en calidad RAW, si puede ser:

Este formato recoge toda la gama de tonos que el sensor es capaz de percibir, y, además, los ajustes de temperatura de color, saturación, espacio de color, contraste, etc., resultan irrelevantes al tomar las fotografías. Podrás elegir los parámetros adecuados a posteriori, durante la conversión de formato.
Es importante que, a pesar de que ocuparán más espacio, habilitemos la codificación JPEG de la máxima calidad.
5. Selecciona la máxima calidad en formato JPEG:

Cuando tomamos nuestras fotografías en este formato, la propia cámara aplica a la información que procede del sensor (que no es otra cosa que el torrente de datos RAW, incluso, aunque la cámara no contemple la grabación en este formato) los ajustes que hayamos indicado (temperatura de color, contraste, saturación, etc.). Después, somete estos datos a un algoritmo de codificación a formato JPEG, y a un procedimiento de compresión con pérdida de calidad. Por esta razón, es importante que, a pesar de que ocuparán más espacio, habilitemos la codificación JPEG de la máxima calidad.


Compartimos desde la Fuente/Liga de: www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos
Autoría de: Juan Carlos López @juanklore

lunes, 11 de enero de 2016

Tips de Manejo de la cámara

mantener la cámara firme para que ésta se mueva lo menos posible
Lo más ergonómico y sencillo es agarrar con la mano derecha la cámara y con la izquierda por debajo del objetivo.

 No voy a entrar demasiado en detalles porque todas estas recomendaciones las encontrarás en el manual de tu cámara, y como confío en que lo has leído no quiero aburrirte. 

Lo primero, lo más importante del manejo de una cámara réflex es USA EL CINTURÓN, bueno, casi… Lo primero que debes hacer es colgarte la cámara del cuello.

No sería la primera vez que una cámara vuela hasta el suelo o más allá. Y cuando le estés enseñando tus fotos a otra persona, mejor déjale que él se la cuelgue e incluso que la maneje para ir adelante y atrás. Es mucho más seguro y evitarás sustos.



¿Cómo agarro mi cámara?

Lo más ergonómico y sencillo es agarrar con la mano derecha la cámara y con la izquierda por debajo del objetivo. De este modo manejarás el objetivo con la mano izquierda (para ajustar el zoom y el enfoque si éste está en modo manual) y con la derecha manejarás todos los demás botones de la cámara. Recomiendo manejar el zoom por debajo del objetivo para no estorbar al flash en caso de estar utilizándolo.

Si quieres mejorar tu manejo te recomiendo que practiques a manejarla con los ojos cerrados. Aprender de memoria dónde están los botones te ayudarán mucho a agilizar la toma de fotos y a aburrir menos a tus modelos y compañeros de viaje. Así no te perderás fotos espontáneas y serás capaz de manejarte rápido y con seguridad cuando no tengas luz (conciertos, nocturnas, etc…)

Durante el momento del disparo debes mantener la cámara firme para que ésta se mueva lo menos posible. Trata de apretar el botón del disparo suavemente para que la cámara no se mueva.


Consejos

Ya sabes, la cámara siempre colgada.

Si puedes, apóyate en paredes, barandillas, árboles… Esto hará que tu cuerpo esté mucho más firme. Puedes apoyar el brazo o el codo y así evitarás el movimiento de la cámara.

También puedes aumentar la estabilidad de tu cuerpo haciendo un trípode con él. Para ello flexiona la pierna izquierda y apoya en ella el codo izquierdo y apoya la pierna derecha completa (rodilla y pie) en el suelo. De este modo te convertirás en un trípode humano. Probarlo y verás cómo te mueves mucho menos. La física no engaña, 3 puntos mejor que 2.



Antes de salir a hacer fotos

Si vas a ir de viaje o piensas salir a hacer fotos recuerda revisar que tu material esté completo y al día.

No olvides llevar las baterías bien cargadas y las tarjetas formateadas. Si vas de viaje no olvides el cargador de baterías.

Piensa si vas a tener capacidad suficiente con las tarjetas que lleves y si necesitas más espacio planea cómo lo vas a hacer. Dependiendo del país donde vayas puedes pasar tarjetas a DVD en el destino, o volcarlas a un ordenador portátil, etc.

Limpia tus filtros y objetivos.

Recuerda hacer una revisión de todo lo que puedas necesitar.

Todo esto es muy evidente, pero no es la primera ni la segunda vez que nos quedamos sin baterías por no haberlas recargado antes de salir.

Consejos para tomar fotos con cámara digfital
Antes de salir a hacer fotos, checa todos tus accesorios de la cámara fotográfica.

Fuente/Autoría de: www.thewebfoto.com

lunes, 23 de noviembre de 2015

Consejos para Principiantes y la Fotografía de Bodas

Tip de Fotos digitales de novias
Dispara en RAW, tendrás más margen de maniobra si los ajustes no fueron los correctos.

Intrusismo, una palabra que los profesionales conocen lamentablemente mejor de lo que quisieran. 

Como cualquier otra profesión o tal vez algo más acentuada, la fotografía ha visto como con la crisis muchos aficionados se lanzaban a la aventura. Los precios de las actuales cámaras réflex no son prohibitivos, el disparar en digital no supone el gasto de hacerlo en analógico y con un poco de maña y edición posterior fotos no muy buenas se pueden salvar. Y si sumamos también la situación económica, entonces es evidente que quien no pueda pagar lo que cuesta un reportaje realizado por un profesional tendrá que optar por esas alternativas si quiere, y está en su derecho, tener sus fotos.

Todo esto se nota más si cabe cuando hablamos de bodas. Para estos eventos importantes muchos optan por uno de estos fotógrafos o directamente encaran a algún familiar o amigo aficionado a la fotografía sus fotos. Como todo es una cuestión personal, no valoraré si hacen bien o mal. Yo desde luego opte por un profesional para dicho día, no quería riesgos ni estar pendiente a si lo estaba haciendo bien o mal.

De todas formas si decides que algún familiar, amigo o incluso un fotógrafo no profesional -por temas económicos- te haga las fotos de tu boda o eres tu quien las hará aquí van una serie de consejos para que no quede todo en un posado mirando a la cámara y falto de naturalidad.





Consejos para la fotografía de bodas:

Fotografías de novias en las bodas
Fotografías de novias - Consejos y tips para bodas.
Hacer fotos de boda no debería ser diferente a cualquier otra modalidad. El único inconveniente es que aquí los momentos no se repiten. El abrazo de la novia con su padre antes de salir para la iglesia o lugar de celebración, la mirada de una madre a su hijo o un beso entre los novios son cosas que no pueden repetirse. Por ello, una serie de consejos básicos:

  • Ten preparado el equipo, el objetivo que vas a usar y los ajustes de la cámara para la ubicación. Controlar el balance de blancos, tipo de medición, enfoque manual o automático, ISO, etc. No sería la primera vez que con la emoción del momento uno se pone a disparar y a través del visor de nuestra réflex muy bien pero cuando visualizamos… horror!!! La velocidad de disparo era alta y las fotos han salido oscuras o demasiado baja y están movidas.
  • Se creativo. No fuerces con posturas ridículas. Fotografía a la novia mientras se prepara, mira por la ventana, respira profundo para combatir los nervios, sonríe a su madre… Esas situaciones son las que luego transmitirán los sentimientos que dichos días afloran.
  • Juega con los elementos que te rodeen. Un reflejo en un cristal, espejo o el mobiliario que te rodea puede ser perfecto para una composición diferente, atractiva. Hay elementos que incluso pueden ayudarnos a modo de marco a encuadrar la escena.
  • No molestar a los novios con continuas peticiones. Esa fue una de mis peticiones. Cuando contraté a mi fotógrafo le comenté que quería que todo fuese natural. Que no tuviese la sensación luego de que cada foto fue preparada. Para algo así ya haría una nota boda si quería. Ese día era para disfrutar y las fotos deben ser un momento divertido.
  • Dentro de la planificación cuidado a las horas de luz. Cuida el tiempo que empleas en cada foto, en cada localización pues puede que al llegar a los últimos exteriores ya haya anochecido.
Tips para pricipiantes en fotografías de bodas
Consejos para principiantes y la fotografía de bodas
Dispara en RAW, tendrás más margen de maniobra si los ajustes no fueron los correctos.


Hay muchos puntos importantes más como tener una cámara por si falla la principal, varias tarjetas, baterías, flash,etc. Igualmente también otros de técnica pero esos se conocen con la práctica, con muchas sesiones, a base de equivocaciones en algunos casos y de observación y aprendizaje en otros. Aunque en internet podemos encontrar fotos para inspirarnos.

Mi último consejo, tiene que ver más con la propia ética de cada uno, si crees que no estas preparado por mucho que te guste y se te de bien se sincero y aconseja a los novios que contraten a un profesional o busquen a otra persona.

Autor:
Fuente: www.xatakafoto.com

sábado, 10 de octubre de 2015

Consejos para poses de quinceañera

Fotógrafos  Profesionales
Un consejo: las fotografías profesionales de quinceañera, es practicar tus poses
La fiesta los quince es una ocasión especial en la vida de una niña que significa su paso a la adultez. La mayoría de las familias tienen fotógrafos profesionales para conmemorar la celebración. La pose elegida por el fotógrafo de la quinceañera puede afectar el resultado de la toma. Estar parada o sentada de hecho tiene consecuencias en la expresión de uno en la caída del vestido.





Practica poses

Un consejo: las fotografías profesionales de quinceañera, es practicar tus poses y tomar muchas fotografías naturales antes. Párate y siéntate con el vestido frente a un espejo de cuerpo completo y determina la caída del vestido mientras te mueves. Acomoda los hombros, tu cabello y el cuerpo para ver qué ángulo prefieres. Aprende como colocar tus manos mientras éste sentada o parada. Revisa revistas de moda para examinar la postura de las modelos o mira muchos de los programas de modelaje real en la televisión y escucha consejos de buenos expertos. Imita las buenas poses.

martes, 22 de septiembre de 2015

Reglas Básicas Para una Fotografía Correcta


Fotografías digitales

7 Reglas básicas para una fotografía correcta

Por: Mario Pérez - Del Blog del Fotógrafo

Es triste invertir un dinero en una buena cámara réflex y no poder conseguir más que fotos fracasadas, feas y desastrosas, una tras otra, debido a ingenuos descuidos sobre reglas básicas de a fotografía, reglas que todo fotógrafo, por muy principiante que sea, debería conocer. Hoy te traigo una serie de consejos y reglas básicas de fotografía con las que podrás tomar fotos correctas de esas que satisfacen el ojo. A partir de ahí, hacer que sean espectaculares dependerá sólo de ti. Por lo menos las reglas estarán de tu lado.

7 Reglas básicas para una fotografía correcta

1) La Regla de los Tercios

Esta regla es muy simple pero tiene un tremendo poder en la forma en que visualizamos la foto. Consiste en dividir la imagen, mentalmente, en 9 partes iguales (mediante 2 líneas paralelas horizontales y otras 2 verticales) y a continuación colocar el sujeto en algún punto de intersección de las líneas. Esta foto lo ilustra perfectamente:

jueves, 13 de agosto de 2015

Historia de la Fotografía Digital

Fotografías digitales y su historia
FOTOGRAFÍAS DE QUINCEAÑERAS- FOTOS DOGITALES
La fotografía digital consiste en la obtención de imágenes mediante una cámara oscura, de forma similar a la fotografía química. Sin embargo, así como en esta última, las imágenes quedan grabadas sobre la película fotosensible y se revelan posteriormente mediante un proceso químico. En la fotografía digital las imágenes son capturadas por un sensor electrónico que dispone de múltiples unidades fotosensibles, las cuales aprovechan el efecto fotoeléctrico para convertir la luz en una señal eléctrica, la cual es digitalizada y almacenada en una memoria.

 


En 1969, los laboratorios Bell (AT&T) crean el chip sensible a la luz, esto será el principio de la fotografía digital. Willard Boyle y George Smith diseñan la estructura básica del primer CCD (Charged Couple Device), aunque en principio se plantea como un sistema para el almacenamiento de información , este principio del CCD dió paso al vídeo y fotografía digital.

Al disparar la cámara, la luz llega a un sensor CCD, que contiene en su interior millones de cuadraditos llamados pixeles, que son los que forman una imagen cuando reciben luz. Cuando un CCD tiene un millón de cuadraditos, se dice que tiene un MP (megapixel) de resolución.

En diciembre de 1975, Kodak y Steve Sasson desarrollaron la primera cámara digital de la historia, este diseño tenía el tamaño de una tostadora. Con una calidad equivalente a 0,01 megapixel, además, necesitaba 23 segundo para guardar una fotografía en blanco y negro en una cinta de casette y otros 23 segundo en recuperarla.  

Historia de la Fotografía Digital
Historia de la Fotografía Digital
En 1986, Kodak inventó el primer sensor de megapíxeles del mundo, tenía una capacidad de grabar 1,4 millones de píxeles que podían producir una impresión de calidad fotográfica de 5x7 pulgadas. El primer prototipo de una cámara digital comercial fue la Mavica (Magnetic Video Camera), realizada por Sony Corporation a principios de los años 80, era una cámara electrónica de video que producía imágenes fijas que eran grabadas en discos flexibles de 3.5 pulgadas.



La primera cámara fotográfica digital disponible en el mercado fue la Dycam Model 1, en 1991, que también fue vendida con el nombre de Logitech Fotoman. Usaban un sensor de CCD, grababa digitalmente las imágenes, y disponía de un cable de conexión para la descarga directa en el ordenador.

Fue en 1994, cuando Apple introdujo la primera cámara digital para usuarios de ordenadores, la QuickTake 100 (co desarrollada con Kodak) trabajaba con un ordenador personal mediante el cable serial y tenía un sensor CCD de 640x480 pixeles. Podía producir ocho imágenes almacenadas en su memoria interna, y también contaba con flash integrado.

Se comercializó durante tres años antes de dejarse de comercializar en 1997. Fueron construidos tres modelos del producto, incluyendo el 100 y 150, ambos construidos por Kodak, y el 200 construido por Fujifilm. Los modelos 100 y 200 solo son oficialmente compatibles con Apple Macintosh, mientras que el modelo 150 es Compatible con Apple Macintosh y Microsoft Windows.

Autor/Fuente: http://jfrutos.com/