Trucos Para Mejorar Tus Fotos En Blanco Y Negro

"Blanco y negro" no es nada nuevo en lo que respecta al arte de la fotos. 

(Hoy día se convive con lo digital y las fotos de rollos o negativos).

La composición es más importante en #blancoynegro ya que los cambios entre sombras y luces son mucho más grandes.

Ha estado pasando desde el principio de los tiempos y la fotografía artística es similar, ya que comenzó como blanco y negro debido a limitaciones técnicas, antes del nacimiento de la película a color.

A pesar de que hoy en día la mayoría de la fotografía se hace automáticamente en color con las cámaras digitales, la fotografía en blanco y negro todavía vive en la actualidad.

Conoce los 6 de los principales trucos para sacar jugo a tus fotografías digitales:

A) Disparar a Colores:

Cuando fotografiamos en color, se nos permite captar la luz en tres canales diferentes: rojo, azul y verde. Cuando llegamos al tratamiento de las imágenes, la manipulación de estos colores en diferentes formas permite crear diferentes efectos.

Impulsar el canal rojo tendrá el efecto de un cielo más oscuro y más dramático. El filtro de desenfoque aumentará la neblina atmosférica y el canal verde nos permitirá oscurecer los tonos de piel. Estas son sólo algunas cosas que cambian, lo mejor es aprender sobre la marcha, por lo que tenemos que jugar un poco con algunas fotos así aprendemos qué hace cada canal.

B) La Composición:

La composición es más importante en blanco y negro ya que los cambios entre sombras y luces son mucho más grandes.

Por eso vamos a necesitar encuadrar la toma de la mejor manera para captar esto. Esto probablemente significa que tengamos que componer las fotos de forma diferente a como lo haríamos normalmente.

C) El Utilizar Un Polarizador:

Cuando se dispara cerca de superficies reflectan-tes como el agua, es una buena idea utilizar un polarizador para reducir los reflejos de la luz del sol. Cuando el color se elimina de la foto, estos reflejos pueden distraer la composición global.

D) La Textura:

La fotografía en blanco y negro toma el énfasis del color y lo desplaza a los detalles, y la textura juega un gran papel en esto.

Cualquier imagen que tiene una textura firme y un color débil se ve mejor en blanco y negro ya que las diferencias en la escala de grises son mucho más notables.

E) El Post - Procesamiento:

Cuando ajustamos el contraste de una toma/foto, básicamente, hacemos que las áreas oscuras sean más oscuras y las áreas claras sean más claras y esto es especialmente importante en blanco y negro, la diferencia es mucho más notable.

El post procesamiento en blanco y negro es más divertido, ya que tratar de reproducir con exactitud la escena original no es tan importante. Podemos jugar más a la hora de editar (uso de app o programas).

Cualquier imagen que tiene una textura firme y un color débil se ve mejor en blanco y negro.

F) Uso de ISO Alto:

Cuando utilizamos valores altos del ISO se produce una gran cantidad de grano en la imagen y se ve especialmente mal porque se ve algo marrón en las fotos a color.

En blanco y negro por otro lado es una reminiscencia de la fotografía de película antigua que, naturalmente, sería bastante granuloso por lo que encaja mejor. Una alta sensibilidad ISO también suma a la textura que podemos estar buscando en la foto – cosa que se ve muy bien, como hemos comentado en el punto 4.

INVENTA, INTENTA Y TENDRÁS LOS MEJORES RESULTADOS.

Autoría/Fuentes:
De: Shakira Duarte | *www.clubdefotografia.net - portal | Consejos y Trucos | Consulta en marzo 23 del 2021 y compartida | 6 Trucos Para Mejorar Las Fotos En Blanco Y Negro ||

Compartimos extracto del post recomendando ver la nota origen. Por el aprendizaje de la fotografía de antes y moderna (digital).* 

Trucos para mejorar Las fotos en Blanco y Negro

Trucos y Consejos: "Fotografías Blanco y Negro"

El #BlancoyNegro no es nada nuevo en lo que respecta al arte. Ha estado pasando desde el principio de los tiempos y la fotografía artística es similar, ya que comenzó como blanco y negro debido a limitaciones técnicas, antes del nacimiento de la película a color.

Tip: "La composición es más importante en blanco y negro,"

A pesar de que hoy en día la mayoría de la fotografía se hace automáticamente en color con las cámaras digitales, la fotografía en blanco y negro todavía vive en la actualidad.

Hoy veremos algunos consejos para hacer una buena #fotografía en blanco y negro.

1.- Disparar En Color

Cuando fotografiamos en color, se nos permite captar la luz en tres canales diferentes: rojo, azul y verde. Cuando llegamos al tratamiento de las imágenes, la manipulación de estos colores en diferentes formas permite crear diferentes efectos.

Impulsar el canal rojo tendrá el efecto de un cielo más oscuro y más dramático. El filtro de desenfoque aumentará la neblina atmosférica y el canal verde nos permitirá oscurecer los tonos de piel. Estas son sólo algunas cosas que cambian, lo mejor es aprender sobre la marcha, por lo que tenemos que jugar un poco con algunas fotos así aprendemos qué hace cada canal.

2,- Composición

La composición es más importante en blanco y negro ya que los cambios entre sombras y luces son mucho más grandes.

Por eso vamos a necesitar encuadrar la toma de la mejor manera para captar esto. Esto probablemente significa que tengamos que componer las fotos de forma diferente a como lo haríamos normalmente.

La fotografía en blanco y negro toma el énfasis del color y lo desplaza a los detalles...

Fotografiar BEBÉS Y NIÑOS!

Consejos rápidos para tomar fotos a los pequeños

Fotografiar a los niños o niñas es un trabajo muy diferente a fotografiar a novios (sesión de bodas) o chicas (quinceañeras) u otro tipo de motivos fotográficos.

Tip: Deja que se muevan en su entorno donde quieran.

Vas a requerir necesidades técnicas diferentes, en las que la "rapidez" a la hora de trabajar para no perderte el instante decisivo será de vital importancia de algún gesto, pose, sonrisa, etc.

La interacción que tengas con ellos tendrá un tono mucho más cariñoso y amigable, distinta a la de un adulto eso es en definitiva una realidad.

Fotografiar a los peques de la casa puede ser una tarea tan ardua como satisfactoria. ¿O quién no se ha llevado un chasco alguna vez? Por las fotos borrosas, movidas, con fondos imposibles… o gestos que no gustan a los papás o a nosotros mismos.

¿Te ha pasado esto alguna vez como fotógrafo aficionado?

Te quedas maravillado con una fotografía tomada por un fotógrafo que no conoces? Le dedicas una buena mirada a la foto, suspiras ante ella, deseas haber sido tú el fotógrafo que la captó. Tras un breve momento de "fantasía desinhibida", sigues tu camino dejando la foto atrás.

Todo se queda en un amor platónico, "inalcanzable", según tú.

Le dedicas una buena mirada a la foto, suspiras ante ella... (Foto: Blog del Fotógrafo)

"La habrá tomado un fotógrafo profesional. Tendrá que tener una pedazo de cámara que le da mil vueltas a la mía"? piensas, mientras prosigues con tu vida.

¿Has pensado así alguna vez?

Puede que con otras palabras, puede que de manera más indirecta, más inconsciente, pero... ¿Te ha pasado tener este tipo de reflexiones alguna vez?

Si es que sí...

En este momento en que vivimos, en que todo el mundo está flipando (1) con la tecnología y la cacharrería (avances): que si pantalla abatible, que si mi cámara tiene más megapíxeles que la tuya, que si conectividad Wi-Fi, que si vídeo en 4K... En un momento como éste, decía, de vez en cuando me gusta buscar ejemplos como las fotos que te traigo hoy para mostrarte que con medios materiales muy humildes (cámaras réflex de principiante), fotógrafos de nivel muy aficionado son capaces de captar fotografías de un nivel cercano al profesional.

La reflexión aquí, la moraleja, es que: si ellos pueden... ¿Por qué no ibas a poder tú?

¿Te ha pasado esto alguna vez como fotógrafo aficionado?

Si tienes una cámara de fotos y muchas ganas de sacar fotografías como éstas que acabas de ver, deberías poder hacerlo con cualquier tipo de cámara de fotos que tenga controles manuales. Si mis alumnos, aficionados en su mayoría, pueden lograr estos resultados...


¿Qué te falta a ti?

Autor: Mario Pérez..

Fuente: Blog del Fotógrafo | Portal web | Marzo/2020 | Correo masivo | Recomendaciones de su libro 

"Fotografía de la Naturaleza |

Compartimos y recomendamos el blog para saber más de trucos y consejos para mejorar en tys fotografías @IsmaelHoma - Fotógrafo. (Extractos del post y adaptación con la mención de la autoría).

(1) Flipando: pueden usar el verbo flipar en referencia a estar muy entusiasmado con algo o alguien.

Poses para fotos de pareja top 10 recomendados

Poses para fotos de pareja: conoce las 10 mejores + ideas extra

Sabemos perfectamente que cuando un fotógrafo llega a una localización y se encuentra con la pareja a la que tiene que fotografiar está concentrado en ciertos detalles: iluminación, encuadre, el equipo…. Pero también sabemos, que pasados unos minutos, la pareja va a hacerle al fotógrafo una pregunta: “¿Cómo nos ponemos?”. "¡Ah! Y entonces qué?"

El fotógrafo, que está inmerso en la creatividad, el encuadre perfecto, en la luz… se queda en blanco (o no). Si eres de los que ésto le puede pasar, tenemos la solución. Antes de tu sesión de fotos romántica, repasa este artículo. Te traemos la inspiración perfecta para guiar a tus enamorados modelos: las 10 mejores poses para fotos de pareja, + más ideas extras...

Conoce las 10 mejores poses para fotos de pareja

La iluminación, la localización, el encuadre… todo eso será muy importante. Pero no podemos descuidar la pose de nuestros modelos.

Tenemos que ayudarles a inspirarse, que se sientan cómodos, que sean ellos mismos, sí, pero puede que necesiten algunas sugerencias, ya que uno no se hace una sesión de fotos de pareja todos los días, y es muy normal que no sepan cómo ponerse. La postura es muy importante para transmitir una emoción concreta en la imagen, y además tienes que asegurarte de que haya variedad, de cambiar lo suficiente para que, cuando tengas la serie de fotos completa frente a ti, no te horrorices al darte cuenta de que en todas las fotos "salen igual".

Lo que hemos hecho es basarnos en unas ilustraciones que proponen* diferentes poses para fotos de pareja. Para comprobar la eficacia real de estas propuestas, nos hemos ido con los dibujos a un parque con una pareja de enamorados. ¿Los resultados? Los que vas a ver a continuación, hemos puesto en práctica más de 10 poses diferentes:

1.- “El abrazo saltador”

Sencilla, entrañable, ideal para planos generales. Simplemente pídeles que se abracen y que en el momento de la foto ella dé un pequeño salto levantando el pie. Le advertimos, todas las posturas que vas a ver vienen cargadas de azúcar -energía-, tienen que estar preparados.

2.- "Sentados en un banco"

Ésta es bien sencilla, prácticamente como si estuviesen en el sofá de su casa viendo una película. Busca en tu localización algún lugar donde puedan sentarse y pídele a ella que se apoye sobre él colocando sus manos sobre sus piernas, solo quedaría que se miren, tierna-mente.

3.- De pie, “frente a frente”

Esta pose da mucho juego, colocados cara a cara, de pie, puedes pedirles que se den un beso, se miren o simplemente se abracen. Compositiva-mente es interesante para planos generales, pero también puedes aprovechar y acercarte. Es una buena postura también para primeros planos.

De pie, “frente a frente”...

Poses de Fotografía de una Súper Quinceañera

Ideas para poses de fotografía dignas de una súper Quinceañera

Se acerca ya la celebración de tus Quince Años y no tienes idea de qué publicar en Instagram o facebook para mostrarles a tus amigos y amigas un vistazo rápido de que tu celebración será grandiosa y fabulosa.


¡Ve más allá y publica fotos extraordinarias de ti posando con tu madre, tu corte, e incluso con tus mascotas o amigos! 

¿Qué te parece llevar tu precioso vestido?

Estas poses de fotografía dignas de una súper #Quinceañera.

Poses de Mamá e hija:

Tu madre ha estado a tu lado desde el primer día que naciste y no deberías dejarla de lado. ¡Acepta su ayuda para prepararte en lo que quieres convertirte, y comparte momentos memorables con ella, y déjale saber al mundo que, además, ella es tu mejor amiga!

Poses deportivas:

¿Un vestido amplio y grande en un campo de fútbol o cancha de tenis? ¡Ahora eso es lo que está llamando la atención! Si juegas algún deporte o eres fan de un determinado equipo, muestra tus habilidades o el orgullo que sientes por ese deporte en el campo de juego.

¿Un vestido amplio y grande en un campo de fútbol o cancha de tenis? 

Poses como modelo de revista:

En lugar de tomarte las típicas “selfies”, hazlo más interesante y dale nueva vida a tus pics. ¿Qué te parece llevar un precioso vestido y hacer alguna posición graciosa, que se te ocurra? Si le agregas un filtro obtendrás el doble de “me gusta”.

Consejos para salir bien en tus fotos

Cómo salir bien en tus fotos: 5 consejos y ejemplos

Hay personas que tienen la suerte de salir casi siempre bien en las fotos. No importa si son más o menos atractivas. El hecho es que salen bien y hasta más favorecidas. ¿Sabes cuál es el secreto de las personas foto-génicas? No se esfuerzan por posar ni se sienten intimidadas ante el objetivo. Sin embargo otras personas, por muy atractivas que sean, no consiguen salir bien en las fotos, fuerzan la sonrisa o poner caras extrañas. Los músculos están en tensión y el resultado puede ser deprimente. Si no te ves bien en las fotos y necesitas fotografiarte o que te fotografíen cien veces como mínimo hasta encontrar la imagen ideal, aquí tienes algunos consejos para salir bien en las fotos. Cualquier fotógrafo te dirá que sólo necesitas un poco de práctica.

Consejos para salir bien en las fotos

¡Prueba de estas dos poses para encontrar la adecuada!

1.- Mostrando el rostro

Un gran truco para salir bien en las fotos es mantener la cabeza ligeramente ladeada hacia arriba con el cuello extendido y eligiendo el ángulo más favorecedor para tu rostro. No se trata de hacer estiramientos extraños de cuello que acaben en una contractura. Probablemente sepas cuál es tu ángulo más atractivo pero ¿sabías que muchas modelos y celebridades muestran el lado izquierdo del rostro? Esto tiene su explicación y se debe a que el lado izquierdo del rostro tiende a mostrar más emoción.

Como ejemplo, fíjate en esta portada de Allure protagonizada por Lauren Conrad y una foto de Instagram, de Miranda Kerr. Ambas giran el rostro a su derecha, para mostrar el lado izquierdo del rostro. El ángulo es distinto, Lauren ladea el rostro hacia abajo y Miranda hacia arriba… ¡Prueba una de estas dos poses para encontrar la adecuada!

2. Naturalidad ante todo

EL LADO NEGATIVO EN LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

LA FOTOGRAFÍA DIGITAL

La fotografía digital revolucionó el mundo de la fotografía, creo nuevas posibilidades y un mundo de opciones para los fotógrafos profesionales, dándoles también a los principiantes las herramientas, de una manera fácil, para hacer fotos increíbles. Pero no todo lo que brilla es oro y hoy vamos a hablaros de un lado negativo, o ciertos vicios, que ha traído la fotografía digital.

Tomar muchas fotos digitales es una oportunidad excelente para luego revisarlas...

FOTOS. ¡MUCHAS FOTOS!

Seguro estás pensando cuál es el aspecto negativo de poder tomar y tener disponibles tantas fotos como entren en la memoria de tu cámara. Pues imagínate que vuelves de viaje, has pasado una semana en la campiña disfrutando del aire rural y tomando fotos.

Vuelves a casa, te sientas con tu familia o tus amigos y quieres compartir con ellos los bonitos recuerdos que has traído contigo, los recuerdos simpáticos y las anécdotas divertidas. Seguro muchos ríen cuando cuentas las circunstancias de esa foto graciosa, o se sorprender con la belleza de los paisajes que has tomado.

Eso, claro, por los primeros 5 minutos. Cuando ya vas por la foto 150 y sólo van dos días de tus vacaciones os aseguro que el lado negativo de tener tanto espacio a tu disposición se vuelve bastante obvio, al menos para la gente que sigue mirando aburrido la foto número diez de un pato.

Tomar muchas fotos es una oportunidad excelente para luego revisarlas, elegir la que más te guste. Es una opción excelente para captar todo aquello que atraiga a tu ojo, pero luego necesitarás tener cierto criterio para compartir las fotos.

MIRA. MIRA, EN LUGAR DE TOMA, TOMA

TRUCOS PARA SALIR BIEN EN LAS FOTOS SIEMPRE

¡Trucos para salir bien en las fotos SIEMPRE!

Sin importar la edad, género, carácter o personalidad todos queremos vernos bien. En esta era de las Redes Sociales, donde tantas y tantas personas se dedican a compartir los momentos más y menos relevantes de su día a día, no mostrar la mejor versión de nosotros mismos en una imagen es motivo de preocupación. Tomamos muchas "selfies" antes de poder tener una digna de ser colgada en Instagram o Facebook, pero eso tiene una sencilla solución y son estos infalibles trucos para salir bien en las fotos siempre.

TRUCOS PARA SALIR BIEN EN LAS FOTOS

1.- Postura

Si, esto es fundamental. Debemos tener la espalda erguida, los hombros atrás, el pecho elevado y glúteos un poco hacia atrás también. valdría decir que esta postura deberíamos adoptarla para cada día y cada momento, pero como sabemos que a veces no andamos tan derechos como deberíamos pues, recuerda mejorar tu postura para la cámara.

Otro de nuestros trucos para salir bien en las fotos en no pararnos totalmente de frente, no es la mejor opción, siempre un poco de lado, y con la postura de la que ya hemos hablado. Y si la foto es en grupo trata de que la postura de lado se vea algo natural, crea variaciones de la clásica y aburrida foto en la que las mujeres parecen dominós en fila esperando a que le den un toque al primero para hacerlos caer todos en secuencia.

2.- Ángulos de la cabeza

Fotografías de bodas, tu boda en la noche

Bodas en la noche, las fotos de tu boda.

La noche guarda una esencia especial y misteriosa, por eso muchas novias optan por celebrar este importante día bajo la luz de la luna. No pierdas detalle alguno y las fotografías de tu boda son un recuerdo que debe ser inolvidable y tan perfecto como la experiencia de casarse, por eso invitamos al fotógrafo profesional Nicolás Lozano de Dreambox, para que nos cuente cómo lograr que las fotos de tu boda nocturna sean sensacionales, resaltando la belleza natural y el romanticismo de la noche.

 ¿Cómo logras que estas fotos queden perfectas?

¿Qué consideraciones especiales debe tener una novia para que sus fotos queden perfectas en la noche?

El principio de la fotografía es la luz y las fotos nocturnas requieren de mucha iluminación en este caso artificial, hay que tener en cuenta muchos factores técnicos para lograr un equilibrio perfecto.

Lo primero que hago cuando me visitan los novios es preguntar hora y lugar, si es de noche nunca propongo cambiar la hora puesto que se me hace un poco irrespetuoso, entonces lo que hago es ir preparado con todo mi equipo para lograr fotografías encantadoras que reflejen la magia de la noche.

Los vestidos de novia de noche, por lo general tiene apliques en pedrería y esto puede distorsionar las fotos. ¿Cómo logras que estas fotos queden perfectas?

Las luces de los vestidos de novia generan unos reflejos o destellos de luz que dan efectos muy agradables que se deben saber manejar para lograr aprovecharlos.

Sin embargo, las luces de ambientación si pueden llegar a opacar los colores naturales, pero también se pueden aprovechar para que las fotos sean sensacionales.

La noche tiene un ambiente natural de romanticismo y magia, ¿cómo aprovechas este recurso para que se plasme en las fotos todo el concepto?

Todo está en el manejo de la luz artificial para lograr que refleje un ambiente natural.

Conoce las 10 poses que se utilizan en fotografías

10 posturas que estilizan en las fotos

Girarte ligeramente, separar las piernas un poquito... Mira los trucos que estilizan y favorecen ante el objetivo.

No tiene que ser una distancia exagerada: "Separa un poco las piernas..."

1. De lado: Gira ligeramente el cuerpo hacia un lado

Pero debe hacerse de forma sutil, levemente. Y es que este pequeño gesto afina óptica-mente la figura. Nos lo explica así Hunter & Gatti: "Posar así ayuda a estilizar las curvas y evita acentuar excesivamente las caderas”.

2. Un poco separadas: Separa un poquito las piernas.

No tiene que ser una distancia exagerada, tan solo unos centímetros que nos ayuden a mantener el punto de equilibrio, a que nuestro cuerpo se asiente de forma más estable y a mejorar el aspecto de nuestro abdomen. Y es que, tal y como explica el quiropráctico Ata Pouramini, separar un poco las piernas nos ofrece más confianza y mayor seguridad. "Muchas mujeres las mantienen muy juntas, pero eso es una postura incorrecta porque el anclaje del cuerpo es peor", explica.

3. Un paso hacia delante: Adelanta una pierna.

Así conseguirás alargarlas y estilizarlas. Intenta que los pies miren hacia el frente y flexiona ligeramente las rodillas. Este gesto afinará tu figura de forma óptica. ¿Será por eso por lo que las celebs (famos@s) siempre lo hacen en la alfombra roja?.

4. En la cintura: Coloca una mano en la cadera o en la cintura.

Es uno de los secretos mejor guardados de las modelos y las celebrities para enmarcar la silueta y para solucionar de un plumazo la eterna duda: '¿Y qué hago con las manos?'. También es interesante tener en cuenta la máxima de los fotógrafos Hunter & Gatti: "Posar medio de lado tirando de los hombros un poco hacia atrás".

5. Hombros estirados: Lleva los hombros hacia atrás

¿Cómo tomar retratos como un fotógrafo profesional?

Sigue estos consejos y tomaras las mejores fotografías como un profesional.

Tomar buenas fotos es mucho más que sólo comprar una cámara, pero ese es el primer paso!.

Hoy en día todo el mundo tiene una cámara, ya sea en su celular, tableta o una para el paseo. Incluso, hay quienes tienen más de una cámara profesional.

Puedes tomar incluso fotos a nivel de piso, para ser más creativo.

Las mejores cámaras toman las mejores fotos, claro, pero de cualquier manera es bueno aprender a sacarle provecho a lo que sea que tengas como cámara. ¿Cuánta gente conoces que tiene la mejor cocina, equipada con los mejores utensilios, y los mejores libros de cocina y aún así no puede ni hervir agua? Es igual con las fotos. Tener el mejor de los carros no te convierte en un buen conductor.

No necesitas ser un fotógrafo profesional para tomar buenas fotos, lo que necesita es conocer lo básico, tomar muchas fotos, y estar preparado para borrar todas las malas tomas. Además, aprender cómo usar un buen editor de fotos te ayudará a organizar tus fotos – tus memorias – y a corregir algunas imperfecciones.

Cuida la Luz.

Es una cuestión de cuándo tomar una buena fotografía. ¿En qué momento?.

Las mejores horas en el día para tomar una buena fotografía son: muy temprano en la mañana, o en la tarde, justo antes del atardecer. El sol no es amigo de las cámaras, pero se puede aprender a manipular la luz de la manera correcta.

Top 10 de las frases de fotografías

Las mejores frases de fotografía

Frases para inspirarte a tomar fotos y hacerlas mejor fotografías.

Una recopilación de las frases más populares de los fotógrafos, personas y personaje en este arte:

1. "Lo que convierte a la fotografía en un invento extraño es que su materia prima es la luz y el tiempo." John Berger.
2. "Si quieres ser un mejor fotógrafo, ponte delante de motivos más interesantes." Jim Richardson.
3. "Deja de buscar elementos bonitos que fotografiar. Encuentra elementos cotidianos que puedas transformar a través de tus fotografías." Morley Baer.
4. "Puede ser una trampa para el fotógrafo el pensar que sus mejores fotografías son aquellas que más le costó tomar." Timothy Allen.
5. "Si puedo dar algún consejo a los principiantes es que no hay atajos en la fotografía." Edward Weston.
6. "Lo que me gusta de las fotografías es que capturan un momento que se ha ido para siempre y que es imposible de reproducir." Karl Lagerfeld.
7. “La fotografía es una forma de sentir, de tocar, de amar. Lo que has fotografiado con tu cámara es capturado para siempre. La fotografía permite recordar pequeñas cosas mucho tiempo después de que hayas olvidado todo." Aaron Siskind.
8. "Una buena fotografía es la que comunica un hecho, toca el corazón y convierte a quien ve la fotografía en una persona distinta por haberla visto. Es, en una palabra, efectiva." Irving Penn.
9. "Date a ti mismo la libertad de apartarte de la perfección, sólo entonces podrás encontrar el éxito." Chase Jarvis.
10. "Todo lo que he aprendido y lo que enseño tiene que ver con experimentar y aprender a levantarte e intentarlo de nuevo cada vez que fallas." Lara Jade.

Frases que te ayudarán a hacer fotografías, y ser un mejor fotógrafo. 

¿Tienes alguna frase, Cuál Es La Tuya, compártela...?

El café de los viernes, y después a dar clics. Tomar y hacer fotos.

Después de esta segunda recopilación de frases de grandes fotógrafos, ¿con cuál te quedas?, ¿nos cuentas alguna que no hayamos incluido en la recopilación?, ¿tienes una frase propia?, ¿nos ilustras alguna de las frases con una foto tuya?

La naturaleza siempre nos acompaña para unas buenas fotografías.

Fuentes consultadas y referencias:

Javier Lucas | Inspiración | DZOOM | portal web | Aprender fotografía fácil | Liga: https://www.dzoom.org.es/17-frases-que-te-ayudaran-a-ser-mejor-fotografo/

Cómo Posar para Fotografías de tus 15 años

Hay muchos factores que intervienen cuando de posar para una foto se trata. Muchos de nosotros no hemos terminado de conocer cuales son todo esos detalles que importan a la hora de captar una imagen a través de la luz y pensando en tu próxima fiesta de tus 15 años, aquí compartimos algunas ideas (1) que debes tener en cuenta.

Es bastante posible ser natural y para eso lo mejor es pensar en cómo te gustaría verte en las fotos

Como ya te has dado cuenta, no es lo mismo posar para una foto que está tomando tu mejor amiga o prima o una selfie, que una foto tomada por un tío o pariente de medida confianza, por ello, el primer paso es romper el hielo con tu fotógrafo y pensar que será la persona que te acompañará durante toda la noche con su cámara.

Congelar la sonrisa:

Ponlo como un reto del día. Debes pensar que lo más importante es sonreír mucho y todo el tiempo. Al comienzo esto resultará difícil por los nervios de la ceremonia o las palabras, pero una vez pasado ese tiempo, deberás reír mucho y estar atenta a las indicaciones y recomendaciones de tu fotógrafo -recuerda que es tu momento y regala tu mejor sonrisa-.

Tratar de ser natural:

Fotografía para Principiantes Cómo Hacer Mejores Fotos

Sesión de fotos de quinceañeras al aire libre - tips para hacer buenas fotos.

Compartimos unos tips y consejos básicos para iniciar en la magia de tomar fotografías digitales.

Si eres principiante en el mundo de la fotografía, y quieres saber cómo hacer mejor tus imágenes, este artículo es para ti. Hoy te traemos algunos consejos de fotografía para principiantes.
Comprende El Triángulo Exposición.

El Triángulo Exposición: ISO, Velocidad de obturación y Apertura.

Aquí tienes un breve resumen de las 3 partes de la exposición de la cámara:

ISO: Establece cuán sensible a la luz será la cámara.

Un número de ISO más alto significa que la cámara sera más sensible, por lo que puede utilizar una velocidad de obturación más rápida o una apertura más pequeña, pero también tendrá cada vez más ruido con los números más altos.

Velocidad de obturación: Establece el tiempo que el obturador permanece abierto, dejando que la luz alcance al sensor.

Velocidades de obturación más lentas producirán desenfoque de movimiento en caso de que la imagen esté en movimiento, pero permite mayor entrada de luz al sensor, lo que permite un menor ISO o una apertura más pequeña.

Velocidades de obturación rápidas pueden “detener el tiempo” y hacer que los objetos en movimiento parezcan congelados, pero esto significa que entra menos luz al sensor, por lo que tendrás que compensar con una mayor apertura y un ISO más alto.

Apertura: La “apertura” de tu lente es muy similar al iris del ojo – se puede abrir muy grande para dejar entrar mucha luz, o se puede abrir sólo un poquito para que entre sólo una cantidad muy pequeña de luz.

Una gran apertura producirá muy poca profundidad de campo, mientras que una apertura menor producirá mayor profundidad de campo.

Estos Tres Factores Se Afectan Entre Sí.

Si abres el diafragma, tendrá que acelerar la obturación o utilizar un ISO más bajo. Si cambias de ISO, tendrás que ajustar bien la obturación o la apertura (o posiblemente ambos) para compensar para obtener la exposición correcta.

Una vez que domines el triángulo de exposición, te será mucho más fácil lograr buenas imágenes.

Ajusta La Compensación De Exposición.

El punto anterior es más que nada para utilizar la cámara en modo manual.

Muchas cámaras tienen un botón para esto, identificar por un símbolo + / -.

Siempre y cuando no utilices el modo totalmente manual, la cámara tomará decisiones por tí para determinar la exposición de una imagen. En términos generales, una cámara analiza la escena y trata de determinar la exposición adecuada en función de la iluminación disponible.

Si la foto es demasiado clara u oscura tu puedes mejorar esto utilizando alguna de las docenas de modos de escena que están disponibles en las cámaras modernas, o simplemente ajustar un poco la compensación de exposición. Muchas cámaras tienen un botón para esto, identificado por un símbolo + / -. Si la fotografía es demasiado oscura, mueve la escala por encima del cero, y si es demasiado iluminada, muévala un poco por debajo de cero.

Selecciona El Modo Correcto.

La cámara puede tener decenas de modos de disparo, que van desde la operación completamente automática hasta los modos de escena muy específicos.

• Si estás fotografiando acción o deportes puedes poner la cámara en Prioridad de obturación (“S”) de modo que logres congelar la acción.
• Para fotografías con poca luz puedes usar Prioridad de apertura (“A”) de modo a asegurar que la mayor cantidad de luz posible llegue al sensor.
• Si estás fotografiando paisajes sobre un trípode, puedes cerrar el diafragma para aumentar la profundidad de campo, manteniendo todo en un enfoque nítido desde el primer plano hasta el horizonte.

Si quieres saber todo sobre los modos de disparo puedes leer: “Modos de Disparo: Cómo Funciona Cada Uno“

Utiliza Un Trípode o tripie.

A veces, la mejor manera de conseguir una buena fotografía es tomarse algo de tiempo extra.

El uso de un trípode te permitirá configurar mejor la composición. No necesitas gastar mucho dinero en un trípode de excelente calidad, puedes comprar uno económico que cumple la misma función.

Si fotografías más acción o deportes que paisajes, un mono-pie (que es así como suena, como un trípode pero con sólo una pata) te ayudará a estabilizar las tomas.

Para los eventos deportivos, un mono-pie se complementa con tus dos piernas con el fin de aportar estabilidad a la cámara, sin el tiempo que se demora generalmente en poner bien un trípode y que quede listo para hacer la fotos.

Mira El Balance De Blancos.

La cámara tratará de ajustar el balance de blancos en función del tipo de luz en la que la que está fotografiando.

Los distintos tipos de luz arrojan diferentes tipos de color – la luz solar es muy azul, la luz tungsteno es de color amarillo y la luz fluorescente es un poco verde.

En muchos casos, la cámara detecta automáticamente el tipo de iluminación y ajusta el color en las fotos para que se vea natural. Si se toman fotografías con una iluminación mixta o si la cámara no elige bien, se puede ajustar el balance de blancos manualmente.

Muchas cámaras réflex digitales tienen un botón dedicado al balance de blancos, a menudo llamado “WB”. Si tu cámara no tiene este botón, debes buscar la configuración en el menú.

No Olvides El Post Procesamiento o Edición.
Considera el uso de un programa como Lightroom o Photoshop para editar tus fotos.

La fotografía es un arte que requiere pensar muy bien cada toma, la practica te hace mejor.

Esto te permitirá hacer todos los ajustes necesarios, como recortar, corregir el color, ajustar la exposición, eliminar los ojos rojos, y realizar otras tareas básicas de edición. Realizar un poco de edición muy básica en una foto puede ayudar a mejorar la calidad drástica-mente.

Recortar un poco puede ayudar con la composición, y también se puede rotar una foto para que las líneas de horizonte sean rectas. Conseguir la foto perfecta directamente en la cámara es la meta más grande, pero no hay nada de malo en un poco de retoque.

Practica.

Todos hemos oído que la práctica hace la perfección.

La fotografía es un arte que requiere pensar muy bien cada toma. Si sigues ciertas pautas cada vez que fotografías hasta que se conviertan en algo natural, podrás hacer buenas fotografías fácilmente.

Puede que te interese algo con lo que practicar y mejorar. El ebook Práctica Fotográfica contiene un montón de ejercicios y ejemplos prácticos para aprender fotografía de manera sencilla. Si estas empezando realizar ejercicios prácticos es uno de los mejores modos de aprender y mejorar.

Esperamos que este articulo te ayude a mejorar tus fotos, ahora solo te queda cargar tu cámara y empezar a hacer fotos!

Fuente: www.clubdefotografia.net - 2017.
Autora: Shakira Duarte. Soy Fotógrafa Freelance. Escribo en varios blogs, sobre fotografía y edición de imágenes en Photoshop. - www.shakiraduarte.com.
Referencias: http://clubdefotografia.net/fotografia-para-principiantes-como-hacer-mejores-fotos/

Cómo tomar buenas fotos 10 consejos de fotógrafos profesionales

Cómo sacar buenas fotos: Mira los 10 consejos de fotógrafos profesionales

El trípode mejora la estabilidad de la cámara, mejora la nitidez de las imágenes y el enfoque en tiempos de larga exposición.

Las fotos bonitas no sólo requieren de un gran equipo, sino que necesitas conocer las mejores técnicas para tomarlas. Considera los 10 consejos de estos profesionales y aprovecha estas vacaciones de verano, o cualquier día o evento para ponerlas a prueba.

La fotografía es el pasatiempo más extendido entre personas de todas las edades, pero algo difícil de dominar. Para poder sacar unas buenas fotografías, no sólo depende de contar con un buen equipo, o de la intuición. Es por eso que a continuación te ofrecemos 10 consejos que grandes fotógrafos como Ziv Koren, Joel Santos, David Noton, Ilvy Njiokiktjien y Pascal Maitre te acercan para triunfar en este arte:

1. Ten paciencia:

 
Uno de las tendencias que ha generado la fotografía digital es el querer tomar fotos constantemente, pero de ese modo solo lograrás un gran caudal de fotos de poca calidad. Es importante esperar la captura perfecta y tomarte tu tiempo para analizar los errores que cometes.

2. Sé flexible:

No siempre tendrás perfectas condiciones para fotografiar, como en el caso del atardecer donde los colores y las luces cambian rápidamente. Necesitas ser flexible y adaptar los ajustes de la cámara a los cambios de luz. Siempre que tomes fotos asegúrate de no tomar siempre con la misma perspectiva, sino variar aunque sea levemente la posición o los ajustes de la cámara.

3. Conoce y maneja los ajustes de la cámara:

Esto es esencial para obtener grandes resultados en poco tiempo. Controlar la apertura del diafragma, el tiempo de obturación…es más que teoría, necesitas conocer tu cámara y por sobre todas las cosas practicar. Los principales ajustes que debes conocer son el enfoque, la profundidad de campo y la exposición.

4. Aprende a escoger el lente correcto:

No todos los objetivos sirven para todas las situaciones posibles en las que puedas encontrarte con una cámara, por lo que es fundamental saber elegirlos. En escenarios con poca luz son mejores las ópticas fijas, en la fotografía de espacios es mejor utilizar un gran angular y para captar objetos lejanos es mejor el teleobjetivo.


5. Recuerda siempre llevar baterías y tarjetas de sobra:

Una regla de oro, puesto que quedarse sin batería o sin espacio en la tarjeta en una sesión es imperdonable. Es importante que antes de salir pienses en lo que debes llevar, y considera hacer una copia de seguridad del disco duro por las dudas.


6. Utiliza el trípode:

Este elemento es clave para la fotografía con poca luz. El trípode mejora la estabilidad de la cámara, mejora la nitidez de las imágenes y el enfoque en tiempos de larga exposición. El disparador a distancia es una buena idea para evitar que la cámara se mueva al presionar el botón.

7. Potencia tu creatividad




Cuando fotografíes personas, acércate a ellos. Así captarás mejor su personalidad y contarás una historia única.




El “ojo del fotógrafo” es fundamental: probar diversos ángulos y perspectivas cuando tienes una cámara con pantalla abatible es ideal. No temas fotografiar en espacios de luz intensa porque puedes obtener grandes resultados, y finalmente inspecciona previamente el lugar para conseguir perspectivas diferentes o creativas.

8. Busca la simplicidad en tu composición:

En ocasiones quieres ser tan fiel a la realidad que incluyes demasiados objetos y generas el efecto contrario. Intenta ser simple, eso es siempre un acierto. Los paisajes deben ser sencillos y respetar la línea del horizonte y si lo acompañas con un objeto en primer plano, mejor.


9. Acércate a los sujetos:

Cuando fotografíes personas, acércate a ellos. No sólo se trata de un buen retrato sino que también puedes absorber la realidad del lugar y generar situaciones impactantes en la fotografía. Así captarás mejor su personalidad y contarás una historia única.


10. Jamás te rindas:

Sacar fotos es muy difícil porque debes considerar muchas variables, pero no es imposible. Si persistes y aprendes de tus errores mejorarás mucho. Revisa los resultados y descubres los problemas en la composición y las historias. Nunca sabes dónde puede llevarte tu pasatiempo.


Tomada De/fuente: Universia España | www.noticias.universia.es/cultura/noticia | portal web|

Los 5 consejos que los principiantes deben conocer para tomar buenas fotos

La fotografía es una de esas aficiones que, cuando te sumerges de lleno en ella, se transforma en una auténtica pasión. Lo único que puede impedir que un aficionado novel disfrute al máximo esta experiencia desde el primer momento en que se pone a los mandos de su cámara digital es que no obtenga los resultados esperados.

Este formato recoge toda la gama de tonos que el sensor es capaz de percibir: RAW

Tomar buenas fotografías no es difícil. Recrear obras maestras sí lo es, de hecho, como cualquier otra forma de expresión artística, las auténticas obras maestras solo están al alcance de un puñado de fotógrafos dotados de algo que los hace especiales. Por fortuna, tomar instantáneas bien ejecutadas está al alcance de cualquiera si tenemos presentes varios consejos que todos los fotógrafos debemos "grabarnos a fuego en nuestro ADN".

1. Planifica tu fotografía:

Analiza la escena que quieres capturar e imagina cómo te gustaría que quede tu foto. Cuando seas capaz de "ver" en tu mente tu instantánea, recapacita acerca de los ajustes que debes llevar a cabo para que las condiciones de exposición te permitan obtener ese acabado. 'Grosso modo', debes determinar qué profundidad de campo quieres conseguir, qué abertura del diafragma te va a permitir obtenerla y qué tiempo de exposición es el adecuado para que la fotografía quede bien iluminada.

2. Elige la mínima sensibilidad:

Los sensores que utilizamos actualmente en las cámaras digitales nos permiten seleccionar un valor ISO que puede oscilar en un rango determinado. Sin embargo, la sensibilidad real del sensor suele coincidir con el valor ISO más bajo, que, además, es el que genera menos ruido. Por esta razón, a menos que las condiciones ambientales lo exijan de una forma estricta o tengamos que tomar fotografías a objetos que se desplazan con mucha rapidez, es recomendable disparar usando el valor mínimo.

3. Habilita la temperatura de color apropiada:

Si almacenas tus instantáneas en formato RAW, no importa cómo ajustes el balance de blancos, pues estos ficheros son independientes de la temperatura de color (podrás elegir la adecuada cuando proceses tus fotografías con la aplicación apropiada). Sin embargo, si disparas en JPEG es esencial que elijas la temperatura de color apropiada, pues, de lo contrario, tus tomas adolecerán de unas dominantes que resultan muy difíciles de corregir totalmente con el software de edición fotográfica.

4. Dispara en calidad RAW, si puede ser:

Este formato recoge toda la gama de tonos que el sensor es capaz de percibir, y, además, los ajustes de temperatura de color, saturación, espacio de color, contraste, etc., resultan irrelevantes al tomar las fotografías. Podrás elegir los parámetros adecuados a posteriori, durante la conversión de formato.

Es importante que, a pesar de que ocuparán más espacio, habilitemos la codificación JPEG de la máxima calidad.

5. Selecciona la máxima calidad en formato JPEG:

Cuando tomamos nuestras fotografías en este formato, la propia cámara aplica a la información que procede del sensor (que no es otra cosa que el torrente de datos RAW, incluso, aunque la cámara no contemple la grabación en este formato) los ajustes que hayamos indicado (temperatura de color, contraste, saturación, etc.). Después, somete estos datos a un algoritmo de codificación a formato JPEG, y a un procedimiento de compresión con pérdida de calidad. Por esta razón, es importante que, a pesar de que ocuparán más espacio, habilitemos la codificación JPEG de la máxima calidad.


Compartimos desde la Fuente/Liga de: www.xatakafoto.com/trucos-y-consejos
Autoría de: Juan Carlos López @juanklore

Conceptos Básicos en el Uso de Cámaras Réflex

Muchos han invertido un dinero importante (400-900 euros) en una buena cámara réflex a la que están dando un uso totalmente automático, como si de una cámara digital compacta se tratara. Esto pasa porque al principio queremos comprar una cámara de fotos buena y nos decantamos por una réflex, pero una vez la tenemos entre manos nos da un poco de respeto, tanto botón, tantas siglas y tanta terminología técnica. Así que decidimos usarla en modo automático los primeros días con intención de más adelante empezar a darle un uso manual más experimentado, pero muchos no llegan a ver ese momento NUNCA. Se acomodan a echar fotos en modo automático y punto.

Si te sientes identificado con el párrafo anterior sigue leyendo el resto del artículo. Hoy vamos a deshacernos de ese miedo a nuestra cámara réflex. Veréis lo fácil que es utilizarla en modo manual o semimanual una vez hemos entendido su funcionamiento. Voy a intentar hacer este artículo lo menos técnico posible, ya que mi intención es simplificarlo para que todos podamos darle a nuestra cámara réflex el uso que se merece.

Tu primera cámara de fotos réflex

Si estás empezando en esto de la fotografía réflex es importante que la cámara de fotos sea de una gama fabricada especialmente para principiantes. No por ello las fotos van a ser de menor calidad. Todo lo contrario, precisamente el que esté hecha para principiantes facilita la tarea. Puedes echarle un vistazo a este enlace donde les recomiendo algunas de las cámaras de fotos réflex para principiantes más económicas.

En qué consiste tu cámara réflex

El primer paso para perderle el miedo a una cámara réflex es saber de qué está hecha. A diferencia de las cámaras compactas digitales, las réflex tienen básicamente dos partes: cuerpo y objetivo. El cuerpo es la cámara en sí, con todos sus componentes excepto el objetivo o lente que va separado y que es intercambiable.

Existe una variedad ilimitada de tipos de objetivos para las cámaras réflex. Si en el momento de comprar tu cámara réflex ésta te ha venido con un objetivo ya incluido seguramente éste será de 18-55mm. Hay más variedades pero el más expandido es ése (usado o común).
Te invito a visitar el siguiente enlace si quieres informarte más sobre objetivos de cámaras réflex, te disipará cualquier duda que tengas al respecto de los objetivos.

Modos disponibles en una cámara

Nada más encender nuestra cámara de fotos y para poder hacer una foto necesitamos seleccionar un modo. Generalmente las cámaras réflex vienen equipadas con un dial (como el que se ve en la imagen) que pemite seleccionar el modo que queremos usar. La mayoría de las cámaras fotográficas réflex, por no decir todas, ofrecen los siguientes modos:

La mayoría de las cámaras fotográficas réflex, por no decir todas, ofrecen los siguientes modos:

1. Modo automático: Para apuntar con la cámara y disparar, sin mayores complicaciones.
2. Modos predefinidos: Son modos programados especialmente para ocasiones concretas, por ejemplo para retratos, paisajes, deportes, etc. Suelen representarse con un simbolito de montaña para paisaje, corredor para deportes, persona para retrato, etc. Estos modos son más apropiados cada uno para su situación y dan mejor resultado que el modo automático genérico.
3. Modos manuales y semimanuales: Son los modos que nos permiten un control absoluto sobre la cámara. Con los modos automáticos (1) y predefinidos (2) sólo podemos hacer fotos normales, generalmente buenas pero nada impresionante. Si queremos ir un poco más allá y conseguir una foto excelente, impresionante, original y sobresaliente necesitaríamos tomar el control de nuestra cámara y domarla para poder conducirla como nos venga en gana.

La diferencia entre los modos automáticos y los manuales es como dejar un avión funcionando con el piloto automático o pilotarlo de manera manual.

Para usar los modos manuales y semiautomáticos/semimanuales de la cámara es necesario entender primero algunos conceptos básicos muy simples pero que marcan una enorme diferencia a la hora de hacer una foto.


Autor: Mario Pérez.
Fuente: www.blogdelfotografo.com/iniciacion-uso-camara-reflex-basica/